N'étant pas un fan des films "Rocky" et n'ayant d'ailleurs jamais vu un entièrement, je me suis quand même laissé tenter par ce "Creed" qui n'était pas si mal au vue des critiques.
Donc pour faire concis j'ai beaucoup aimé le film. La première chose qui m'a sauté au yeux c'est l'intensité des combats. Je les ai trouvés très bien filmés et très dynamiques ! Un bon point puisqu'il s'agit de l'essence même des "Rocky" ! De plus certains plans sont réalisés en steady-cam, notamment dans les vestiaires juste avant le combat, et j'ai trouvé que cela rendait pas mal et rajoutait une sorte de pression et d'atmosphère assez pesante très bien rendue !
L'histoire en elle-même est plutôt réussit surtout que je ne m'attendais pas à ce que le héros du film soit le fils de l'ancien champion de boxe ! Pour dire que j'y suis allé les mains dans les poches ! ^^ J'ai donc trouvé que l'histoire s'articulant autour de l'héritage et du poids du nom était intéressante et de exploité de manière réaliste et grave. De plus les clins d'œil et hommages aux autres films sont judicieusement utilisés et ne plombent pas le film.
Pour le moins bon je dirais, de ce que j'ai vu des anciens "Rocky", que ce "Creed" reprend trop dans les grandes lignes du premier film et manque d'inventivité de ce côté-là. De ce fait l'issue du combat final ne laisse aucune place à la surprise, et le coup du coach malade et de l'histoire d'amour express sont assez maladroits et un peu trop classique et prévisible à mon gout.
Pour conclure, ce "Creed - L'héritage de Rocky Balboa" est une bonne surprise et un bon film qui plaira surement aux fans comme aux néophytes de la saga "Rocky" et qui m'aura donné envie de me replonger dedans avec plus d'attention !
Moi j'ai vu they live, de john carpenter, et que dire sinon que celui-ci est un bon gros salopard !
Notre bon charpentier (d'ailleurs c'est peu ou prou le métier du héros) décide d'enculer sévèrement le film reaganien. dénonciation du capitalisme, démontage du héros, passant de niaiseux américain en révolté du systèmes, trahit par ses propres clichés, attaque de la société de consommation en veux-tu en voilà.
On a quand même affaire à un film d'actions nanard assumé, avec de la catchphrase délirante et des situations absurdes (la bagarre, les passages dans les "coulisses"), mais carpenter laisse un vrai message couillu derrière cette façade bourru finalement plus conventionnelle.
je me demande comment les studios peuvent balancer de tels énormités dans des productions qui adore se foutre de leur gueule.
Danish Girl, le nouveau film de M.Hooper à qui l'on doit notamment l'assez bon Discours d'un Roi sorti (déjà) en 2010 m'a laissé sur un sentiment plutôt positif.
S'il y a bien une chose que j'ai adoré dans ce film, c'est sa mise en scène, certaines scènes sont absolument géniales et retranscrivent parfaitement la pensée des personnages sans qu'il y ait à exprimer le moindre mot. Tout est si sensuel et poétique, même certains plans sont très recherchés.
Pour le reste, les acteurs sont parfaits, les musiques mélodieuses, la photographie est réussie et l'histoire est sympathique. Le message est très bien traité, plus que la première opération chirurgicale de changement de sexe, c'est avant tout un film sur l’identité de soi.
Les Saisons
Ayant adoré Océans (2010) en aucun cas je me serais privé d'aller voir ce qui allait très certainement être l'un des plus beaux documentaires de 2016 !
Eh bien... en fait, oui, deux raisons à cela,
Déjà le film n'est pas aussi extraordinairement beau comme je pouvais l'espérer, la faute étant directement liée à la deuxième raison: l'homme (cette sale rac* !), en milieu de partie, Jacques Perrin (le narrateur) décide d'adopter un ton assez dénonciateur sur l'homme et son activité avec la forêt et ce au fil des âges (de la préhistoire à maintenant), forcément la qualité visuelle n'est plus du tout la même qu'en première partie !
Certes dans Océans c'était aussi le cas mais sans que je me l'explique comment la pilule passait bien, là non. Au final je retiendrai un énième discours moralisateur sur les conner** de l'humanité et au lieu d'en ressortir tout émerveillé, j'en suis sorti blasé !
Les délices de Tokyo
Mme Naomi Kawase m'avait plutôt charmé avec son dernier film: Still the Water (2014), cette fois-ci on change un peu de milieu et on se concentre principalement sur les dorayakis et la petite vie bien triste de nos trois personnages.
Le film est lent mais très apaisant, la mise en scène reste simple mais plus que correcte, certains plans sont très beaux et les acteurs sont très bien. Seulement voilà, je ne me suis pas attaché aux personnages et en particulier à la vieille folle qui en a certainement fait pleurer plus d'un. Je n'ai pas non plus accroché à leur histoire (commune ou respective) mais ça ne m'empêchera pas de vous le recommander si vous rechercher des films apaisants et un peu poétique.
Certes dans Océans c'était aussi le cas mais sans que je me l'explique comment la pilule passait bien, là non. Au final je retiendrai un énième discours moralisateur sur les conner** de l'humanité et au lieu d'en ressortir tout émerveillé, j'en suis sorti blasé !
Moi au contraire ce discours moralisateur m'avait pompé très rapidement dans "Océans" ! Moi qui m'attendais à l'époque à un bête documentaire sur la mer, j'avais été désagréablement surpris par la lourdeur du propos.
Sinon en vue d'aller voir ce week-end "Les 8 Salopards", j'en ai profité pour refaire, un peu, mon retard sur la filmographie de Tarantino.
Django Unchained: Très bon film. Malgré le contexte historique, Tarantino réussit à critiquer ce commerce d'esclaves mais sans jouer les moralisateurs et ca c'est une très bonne chose ! J'ai particulièrement aimé le personnage du docteur Schultz qui m'a bien fait marrer par moments avec ses beaux discours. Au contraire j'ai trouvé le personnage joué par DiCaprio assez banale en fait et moins taré que ce que les critiques laissaient à penser.
Jackie Brown: Un Tarantino assez éloigné de la violence habituel de ses films qui adopte un rythme trop calme et souffrant de quelques longueurs au début. J'ai néanmoins aimé le personnages de Jackie qui réussit à manipuler son petit monde et à s'en sortir alors que tous les éléments étaient contre elle en début de film. Néanmoins ce "Jackie Brown" reste un très bon film avec de bonnes musiques et un De Niro hilarant en gros bof ! ^^
D'ailleurs en parlant de Tarantino, je vient de voir une news d'une interview du réalisateur qui confirme que tous ces films sont issus d'un seul et même univers !
J'ai vu Le Garçon et la Bête, de Mamoru Hosoda. C'est mon deuxième Hosoda au cinéma après Les Enfants Loups Ame et Yuki, et j'ai déjà vu ses autres dessins animés (La Traversée du Temps et Summer Wars) que j'ai à chaque fois adorés.
En gros, ça raconte un garçon d'environ dix ans dont la mère est morte et qui est sur le point d'être pris en charge par un oncle (ou une tante, je ne sais plus) car ils avaient estimé que le père divorcé n'était pas à la hauteur. Bref, il s'enfuit, il fugue et se retrouve par hasard dans le modne des bêtes, après avoir suivi une des bêtes qui voulait le prendre comme disciple. Il y a un côté Voyage de Chihiro quand il se retrouve perdu dans ce nouveau monde et désemparé et que la caméra balaie vraiment l'ensemble de ce lieu pour renforcer ce sentiment d'être perdu. Par la suite, le dessin animé insiste énormément sur les relations entre le garçon et la bête, à la fois une relation disciple-maître, mais aussi une relation père-fils. Les deux passent leur temps à s'engueuler, la bête en question est très mal considérée par ses pairs car il est beaucoup trop impulsif et n'écoute personne. Et puis il se passe un truc magique quand la complicité s'installe petit à petit, que le disciple passe tout son temps à:
Spoiler ▼▲
imiter son maître, au point de le connaître par coeur et de prévoir tous ses faits et gestes sans même le regarder alors qu'il a le dos tourné!
J'ai trouvé l'idée assez géniale et bien menée.
Ce qui m'a aussi touché, c'est qu'il est aussi question du rôle du maître, entre l'élève qui n'arrête pas de dire que le prof explique trop mal les choses, et le prof qui dit que l'élève n'écoute rien. Et bien, en tant que prof, j'avoue que ça m'a pas mal touché et me suis senti concerné.
Après, il y a d'autres thèmes abordés, mais là je risque de trop en dire et de vous gâcher la surprise, donc je m'arrête là pour l'instant. Toujours est-il que j'ai adoré, que c'est graphiquement et techniquement très réussi et les personnages sont très attachants. A voir rapidement avant que ça ne disparaisse des salles.
Sinon, j'étais content d'avoir réussi à motiver quatre personnes à aller le voir avec moi dans ce qui était ma toute première sortie OVS en tant qu'organisateur, alors que je pensais que ça n'intéresserait personne. On avait bien discuté et sympathisé après dans un bar, c'était cool. :D
D'ailleurs en parlant de Tarantino, je vient de voir une news d'une interview du réalisateur qui confirme que tous ces films sont issus d'un seul et même univers !
L'interview ne m'a pas spécialement convaincue, par contre j'avais bien aimé le petit documentaire ou tarentino est dans le vidéo club ou il avait travaillé, il y parle des films qui l'ont inspiré et on peut voir certains passages de ses premiers court métrages complètement wtf.
Blood Diamond
On me l'avait conseillé mais j'avais toujours pas eu l'occasion de le voir jusqu'à l'autre soir où je suis un peu tombé dessus par hasard.
Pour faire simple, j'ai adoré. Un super bon film avec une histoire touchante, violente qui relate la bien triste réalité du trafic de diamant et des enfants soldats en Afrique.
Un très bon film que je conseille vivement de (re)voir dans lequel on trouve aussi un DiCaprio une fois de plus très convaincant et Djimon Hounsou que j'ai trouvé très attachant dans son jeu d'acteur, qui m'a touché dans son rôle.
Le tout accompagné d'une belle bande son, comme cet extrait..
Je ne suis pas très doué pour parler ciné donc je vais me contenter de donner mon avis de simple spéctateur pas du tout expert ;)
Une nouvelle thérapie psychanalitique est mise au point par un medecin. Elle semble se baser sur l'extériorisation des pulsions des patients. La femme de Franck, le protagoniste principal, est l'une des patientes. Les effets secondaires de cette thérapie semblent plus importants que les manifestations physiques transitoires observable dès le début du film lors d'une démonstration par le bon docteur.
J'ai apprécié le film qui a réussi à me captiver du début à la fin malgré certaines petites longueurs sans gravitées. Le film, sans tomber dans l'horreur, montre certaines scènes violantes et relativement bruts. Il est cependant relativement sage sur une bonne partie de sa durée qui se concentre davantage sur les différents personnages ainsi que leur relations avant de dévoiler toute l'horreur de la situation lors du final plutôt dérengant de part la mise en scène ainsi que le jeu des acteurs plutôt convaincants (bon sang elle est vraiment folle), le tout soutenu par un mixage audio étonnament fort venant ponctuer des scènes clefs et rajoutant ainsi au malaise général.
Le film n'a pas mal vieillit et se laisse regarder sans problème. Mine de rien, c'est le genre de film qui aurait pu me "traumatiser" si je l'avais vu étant gamin à l'image de It par exemple.
Le film est donc un mélange plutôt éfficace de psychologie et d'horreur.
C'est comme je te l'ai dit: c'est très psychologique, voire psychanalytique, on se focalise pas mal sur les personnages, et en particulier sur la femme assez folle. J'avais 16 ans quand j'ai vu ce film, et je me souviens que la fin m'avait bien dérangé (mais c'est fait de façon assez calme, froide, glaçante, ce n'est pas du tout déchaîné).
Soit dit en passant, ce film est en partie autobiographique car Cronenberg lui-même avait connu un divorce très difficile et avait été amené à enlever sa propre fille des griffes de sa mère folle qui appartenait à une secte suspecte. Du coup, en sachant ça, tu vois le film d'un autre oeil.
Oui il est vraiment bien. Effectivement, les différentes mises à mort sont filmées de manière minimaliste ce qui rend l'atmosphère par moment plutôt glaciale. Le film à le bon gout de ne pas trop en montrer, juste ce qu'il faut pour passer le relais à notre imaginaire. Après je le trouve moins impactant que "la mouche" par exemple qui pour le coup m'a vraiment mis mal à l'aise.
Cependant le final est vraiment réussi
Spoil image du film
Spoiler ▼▲
Osez me dire que ce n'est pas glauque !^^
Je me suis renseigné un peu sur le film par la suite ('fin wilkipedia quoi...) et j'ai vu qu'effectivement, le film était partiellement autobiographique. Ca rend l'œuvre très personnelle je trouve.
N'étant pas un fan des films "Rocky" et n'ayant d'ailleurs jamais vu un entièrement, je me suis quand même laissé tenter par ce "Creed" qui n'était pas si mal au vue des critiques.
Donc pour faire concis j'ai beaucoup aimé le film. La première chose qui m'a sauté au yeux c'est l'intensité des combats. Je les ai trouvés très bien filmés et très dynamiques ! Un bon point puisqu'il s'agit de l'essence même des "Rocky" ! De plus certains plans sont réalisés en steady-cam, notamment dans les vestiaires juste avant le combat, et j'ai trouvé que cela rendait pas mal et rajoutait une sorte de pression et d'atmosphère assez pesante très bien rendue !
L'histoire en elle-même est plutôt réussit surtout que je ne m'attendais pas à ce que le héros du film soit le fils de l'ancien champion de boxe ! Pour dire que j'y suis allé les mains dans les poches ! ^^ J'ai donc trouvé que l'histoire s'articulant autour de l'héritage et du poids du nom était intéressante et de exploité de manière réaliste et grave. De plus les clins d'œil et hommages aux autres films sont judicieusement utilisés et ne plombent pas le film.
Pour le moins bon je dirais, de ce que j'ai vu des anciens "Rocky", que ce "Creed" reprend trop dans les grandes lignes du premier film et manque d'inventivité de ce côté-là. De ce fait l'issue du combat final ne laisse aucune place à la surprise, et le coup du coach malade et de l'histoire d'amour express sont assez maladroits et un peu trop classique et prévisible à mon gout.
Pour conclure, ce "Creed - L'héritage de Rocky Balboa" est une bonne surprise et un bon film qui plaira surement aux fans comme aux néophytes de la saga "Rocky" et qui m'aura donné envie de me replonger dedans avec plus d'attention !
Note: 7/10
Signé: Clone Tr'Hooper Quenthi
DuelsCiné recherche un repreneur. Faites-vous connaitre pour la reprise !
Moi j'ai vu they live, de john carpenter, et que dire sinon que celui-ci est un bon gros salopard !
Notre bon charpentier (d'ailleurs c'est peu ou prou le métier du héros) décide d'enculer sévèrement le film reaganien. dénonciation du capitalisme, démontage du héros, passant de niaiseux américain en révolté du systèmes, trahit par ses propres clichés, attaque de la société de consommation en veux-tu en voilà.
On a quand même affaire à un film d'actions nanard assumé, avec de la catchphrase délirante et des situations absurdes (la bagarre, les passages dans les "coulisses"), mais carpenter laisse un vrai message couillu derrière cette façade bourru finalement plus conventionnelle.
je me demande comment les studios peuvent balancer de tels énormités dans des productions qui adore se foutre de leur gueule.
Aspirant aux jeux vidéo ?
qu'est-ce qu'un anime de saison ?
Danish Girl, le nouveau film de M.Hooper à qui l'on doit notamment l'assez bon Discours d'un Roi sorti (déjà) en 2010 m'a laissé sur un sentiment plutôt positif.
S'il y a bien une chose que j'ai adoré dans ce film, c'est sa mise en scène, certaines scènes sont absolument géniales et retranscrivent parfaitement la pensée des personnages sans qu'il y ait à exprimer le moindre mot. Tout est si sensuel et poétique, même certains plans sont très recherchés.
Pour le reste, les acteurs sont parfaits, les musiques mélodieuses, la photographie est réussie et l'histoire est sympathique. Le message est très bien traité, plus que la première opération chirurgicale de changement de sexe, c'est avant tout un film sur l’identité de soi.
Les Saisons
Ayant adoré Océans (2010) en aucun cas je me serais privé d'aller voir ce qui allait très certainement être l'un des plus beaux documentaires de 2016 !
Eh bien... en fait, oui, deux raisons à cela,
Déjà le film n'est pas aussi extraordinairement beau comme je pouvais l'espérer, la faute étant directement liée à la deuxième raison: l'homme (cette sale rac* !), en milieu de partie, Jacques Perrin (le narrateur) décide d'adopter un ton assez dénonciateur sur l'homme et son activité avec la forêt et ce au fil des âges (de la préhistoire à maintenant), forcément la qualité visuelle n'est plus du tout la même qu'en première partie !
Certes dans Océans c'était aussi le cas mais sans que je me l'explique comment la pilule passait bien, là non. Au final je retiendrai un énième discours moralisateur sur les conner** de l'humanité et au lieu d'en ressortir tout émerveillé, j'en suis sorti blasé !
Les délices de Tokyo
Mme Naomi Kawase m'avait plutôt charmé avec son dernier film: Still the Water (2014), cette fois-ci on change un peu de milieu et on se concentre principalement sur les dorayakis et la petite vie bien triste de nos trois personnages.
Le film est lent mais très apaisant, la mise en scène reste simple mais plus que correcte, certains plans sont très beaux et les acteurs sont très bien. Seulement voilà, je ne me suis pas attaché aux personnages et en particulier à la vieille folle qui en a certainement fait pleurer plus d'un. Je n'ai pas non plus accroché à leur histoire (commune ou respective) mais ça ne m'empêchera pas de vous le recommander si vous rechercher des films apaisants et un peu poétique.
Sinon en vue d'aller voir ce week-end "Les 8 Salopards", j'en ai profité pour refaire, un peu, mon retard sur la filmographie de Tarantino.
Django Unchained: Très bon film. Malgré le contexte historique, Tarantino réussit à critiquer ce commerce d'esclaves mais sans jouer les moralisateurs et ca c'est une très bonne chose ! J'ai particulièrement aimé le personnage du docteur Schultz qui m'a bien fait marrer par moments avec ses beaux discours. Au contraire j'ai trouvé le personnage joué par DiCaprio assez banale en fait et moins taré que ce que les critiques laissaient à penser.
Jackie Brown: Un Tarantino assez éloigné de la violence habituel de ses films qui adopte un rythme trop calme et souffrant de quelques longueurs au début. J'ai néanmoins aimé le personnages de Jackie qui réussit à manipuler son petit monde et à s'en sortir alors que tous les éléments étaient contre elle en début de film. Néanmoins ce "Jackie Brown" reste un très bon film avec de bonnes musiques et un De Niro hilarant en gros bof ! ^^
D'ailleurs en parlant de Tarantino, je vient de voir une news d'une interview du réalisateur qui confirme que tous ces films sont issus d'un seul et même univers !
La news:http://www.slate.fr/story/112939/tarantino-personnages-lies
Signé: Clone Tr'Hooper Quenthi
DuelsCiné recherche un repreneur. Faites-vous connaitre pour la reprise !
J'ai vu Le Garçon et la Bête, de Mamoru Hosoda. C'est mon deuxième Hosoda au cinéma après Les Enfants Loups Ame et Yuki, et j'ai déjà vu ses autres dessins animés (La Traversée du Temps et Summer Wars) que j'ai à chaque fois adorés.
En gros, ça raconte un garçon d'environ dix ans dont la mère est morte et qui est sur le point d'être pris en charge par un oncle (ou une tante, je ne sais plus) car ils avaient estimé que le père divorcé n'était pas à la hauteur. Bref, il s'enfuit, il fugue et se retrouve par hasard dans le modne des bêtes, après avoir suivi une des bêtes qui voulait le prendre comme disciple. Il y a un côté Voyage de Chihiro quand il se retrouve perdu dans ce nouveau monde et désemparé et que la caméra balaie vraiment l'ensemble de ce lieu pour renforcer ce sentiment d'être perdu. Par la suite, le dessin animé insiste énormément sur les relations entre le garçon et la bête, à la fois une relation disciple-maître, mais aussi une relation père-fils. Les deux passent leur temps à s'engueuler, la bête en question est très mal considérée par ses pairs car il est beaucoup trop impulsif et n'écoute personne. Et puis il se passe un truc magique quand la complicité s'installe petit à petit, que le disciple passe tout son temps à:
J'ai trouvé l'idée assez géniale et bien menée.
Ce qui m'a aussi touché, c'est qu'il est aussi question du rôle du maître, entre l'élève qui n'arrête pas de dire que le prof explique trop mal les choses, et le prof qui dit que l'élève n'écoute rien. Et bien, en tant que prof, j'avoue que ça m'a pas mal touché et me suis senti concerné.
Après, il y a d'autres thèmes abordés, mais là je risque de trop en dire et de vous gâcher la surprise, donc je m'arrête là pour l'instant. Toujours est-il que j'ai adoré, que c'est graphiquement et techniquement très réussi et les personnages sont très attachants. A voir rapidement avant que ça ne disparaisse des salles.
Sinon, j'étais content d'avoir réussi à motiver quatre personnes à aller le voir avec moi dans ce qui était ma toute première sortie OVS en tant qu'organisateur, alors que je pensais que ça n'intéresserait personne. On avait bien discuté et sympathisé après dans un bar, c'était cool. :D
L'interview ne m'a pas spécialement convaincue, par contre j'avais bien aimé le petit documentaire ou tarentino est dans le vidéo club ou il avait travaillé, il y parle des films qui l'ont inspiré et on peut voir certains passages de ses premiers court métrages complètement wtf.
Video Club hooperien
Blood Diamond
On me l'avait conseillé mais j'avais toujours pas eu l'occasion de le voir jusqu'à l'autre soir où je suis un peu tombé dessus par hasard.
Pour faire simple, j'ai adoré. Un super bon film avec une histoire touchante, violente qui relate la bien triste réalité du trafic de diamant et des enfants soldats en Afrique.
Un très bon film que je conseille vivement de (re)voir dans lequel on trouve aussi un DiCaprio une fois de plus très convaincant et Djimon Hounsou que j'ai trouvé très attachant dans son jeu d'acteur, qui m'a touché dans son rôle.
Le tout accompagné d'une belle bande son, comme cet extrait..
J'ai vu hier soir Chromosome 3 de Cronenberg.
Je ne suis pas très doué pour parler ciné donc je vais me contenter de donner mon avis de simple spéctateur pas du tout expert ;)
Une nouvelle thérapie psychanalitique est mise au point par un medecin. Elle semble se baser sur l'extériorisation des pulsions des patients. La femme de Franck, le protagoniste principal, est l'une des patientes. Les effets secondaires de cette thérapie semblent plus importants que les manifestations physiques transitoires observable dès le début du film lors d'une démonstration par le bon docteur.
J'ai apprécié le film qui a réussi à me captiver du début à la fin malgré certaines petites longueurs sans gravitées. Le film, sans tomber dans l'horreur, montre certaines scènes violantes et relativement bruts. Il est cependant relativement sage sur une bonne partie de sa durée qui se concentre davantage sur les différents personnages ainsi que leur relations avant de dévoiler toute l'horreur de la situation lors du final plutôt dérengant de part la mise en scène ainsi que le jeu des acteurs plutôt convaincants (bon sang elle est vraiment folle), le tout soutenu par un mixage audio étonnament fort venant ponctuer des scènes clefs et rajoutant ainsi au malaise général.
Le film n'a pas mal vieillit et se laisse regarder sans problème. Mine de rien, c'est le genre de film qui aurait pu me "traumatiser" si je l'avais vu étant gamin à l'image de It par exemple.
Le film est donc un mélange plutôt éfficace de psychologie et d'horreur.
C'est cool que tu aies vu ce film.
C'est comme je te l'ai dit: c'est très psychologique, voire psychanalytique, on se focalise pas mal sur les personnages, et en particulier sur la femme assez folle. J'avais 16 ans quand j'ai vu ce film, et je me souviens que la fin m'avait bien dérangé (mais c'est fait de façon assez calme, froide, glaçante, ce n'est pas du tout déchaîné).
Soit dit en passant, ce film est en partie autobiographique car Cronenberg lui-même avait connu un divorce très difficile et avait été amené à enlever sa propre fille des griffes de sa mère folle qui appartenait à une secte suspecte. Du coup, en sachant ça, tu vois le film d'un autre oeil.
Oui il est vraiment bien. Effectivement, les différentes mises à mort sont filmées de manière minimaliste ce qui rend l'atmosphère par moment plutôt glaciale. Le film à le bon gout de ne pas trop en montrer, juste ce qu'il faut pour passer le relais à notre imaginaire. Après je le trouve moins impactant que "la mouche" par exemple qui pour le coup m'a vraiment mis mal à l'aise.
Cependant le final est vraiment réussi
Spoil image du film
Je me suis renseigné un peu sur le film par la suite ('fin wilkipedia quoi...) et j'ai vu qu'effectivement, le film était partiellement autobiographique. Ca rend l'œuvre très personnelle je trouve.