[SAGA] Deus Ex

Pour faire simple, les Deus Ex utilisent des matériaux extrêmement riches qui fonctionnent avec moi. Je trouve cela fascinant, tout simplement. On parle beaucoup de maturité à tort et à travers, mais ici je parlerai plutôt de scénario intéressant qui nous parle comme à des êtres sensés et capables de réflexion, comme un livre pourrait le faire. Parce qu’il n’y a rien d’adulte ou de mature comme on l’entend, il n’y a pas de bout de nichon, pas de scènes violentes brillamment mise en scène.
Non, la violence est politique, ce sont les idées qui font violence ici. C’est très fort et, à mon sens, très précieux d’avoir cela dans un jeu vidéo, quelque chose qui s’autorise un peu de subtilités.

Alors bien sûr, le scénario, une fois qu’on a intégré l’idée de conspiration, ne sort pas des sentiers battus. Mais quand je m’intéresse à un scénario, je ne cherche pas à ce que l’ensemble soit original. Mais que le traitement le soit, qu’il y ait de la personnalité dans les sujets traités, qu’ils ne soient pas juste énumérés scolairement.
Et sérieusement, Deus Ex a une personnalité énorme. L’univers Deus Ex, je veux dire. C’est quelque chose qui n’a pas vraiment son pareil ; je pense sincèrement que même quelqu’un qui n’a rien à faire de science-fiction pourra trouver son compte dans ce jeu, parce que ce n’est pas un jeu de science-fiction.
Il a des personnages qui fascinent subtilement. Encore une fois, ils ne nous marquent pas comme aujourd’hui un personnage pourrait nous marquer, c'est-à-dire avec une cinématique classe. La mise en scène est… recherchée, elle ne se cache pas derrière trop d’artifices.
C’est un peu moins vrai dans HR où on veut quand même nous vendre de l’épique mais j’y reviendrai quand j’aborderai les personnages.

Le point le plus important à comprendre quand on évoque le scénario de Deus Ex, ce sont les multiples couches qui le composent.

• Il y a l’histoire principale, le fil conducteur, avec les rebondissements qui le constituent. C’est la couche principale.
• Il y a ensuite les détails : les multiples discussions avec les personnages, qu’on peut continuer des fois sur plusieurs minutes sans nécessairement répondre, juste les relancer. Elles apportent énormément. Parfois, il faut chercher pour obtenir un détail insignifiant dans l’instant puis, quand on le met en relation avec un autre plus tard, on se dit « mais c’est pas vrai ! ».
• Il y a les piratages d’ordinateurs et les infocubes dispersés ci et là, ainsi que les bulletins d’informations. Ils concernent rarement le fil conducteur, mais ils abordent des à-côtés, des gens qui parlent à leur femme et laissent un code qu’on pourra utiliser plus tard, d’autres informations inutilisables mais qui créent un background, quelque chose de consistant. Les bulletins d’informations nous tiennent au courant de ce qu’ils se passent « hors » du champ de vision du personnage principale, la politique, les décisions des présidents etc.
• Il y a enfin les livres, les histoires dans l’histoire. Certains (l’homme jeudi par exemple) vont nous suivre par chapitres pendant toute l’aventure, sans apporter quoi que ce soit à l’histoire. D’autres sont lisibles de temps à autres, selon les goûts de leurs propriétaires.

Toujours à Hong-Kong, dans les canaux, au bout peut-être de ma sixième partie, j’ai découvert tout un pub où je n’avais jamais foutu les pieds et avant ça, un bateau optionnel où on peut acheter des fournitures.

A New-york cette fois, ce sont des trappes que j’ai mis plusieurs parties à repérer : certaines qui nous emmène dans des niveaux importants pour comprendre certaines couches de l’histoire, d’autres qui permettent juste d’être furtif ou d’aborder le niveau sous un angle différent.

Intro Sequence : qui, comme son nom l’indique, est le thème de l’intro déjà mise plus haut. J’adore les percussions.


UNATCO : elle rappelle un peu DuClare Chateau je trouve, aussi bien dans son rythme que dans sa raison d’être si on peut dire.

Battery Park : on aura l’occasion de l’entendre plusieurs fois.

DuClare Chateau : ma piste préférée, pour aussi mon passage préféré où on fait finalement très peu de choses.

Trier Streets : l’une des pistes qui propose quelque chose musicalement même si on a pas l’impression qu’elle « démarre » réellement et se contente de son rôle d’ambiance ; un peu plus poussée, ça aurait pu donner quelque chose de brillant.

Seattle City Emerald Suites : un peu plus travaillée que d’autres.

End Credits : c’est une des meilleures ce serait dommage de pas la mettre :p

Sarif Industries Ambient : je trouve qu’elle a de l’élégance cette piste

Huang Hua Brothel : de la bass qui tache ponctuée de gémissements. Ça rappelle les sonorités des clubs dans le premier Deus Ex.


Everybody lies : le thème préféré du Dr House !

Opening Credits : je vous ai déjà mis la cinématique lié, voilà la musique seule.

Main Menu : rien à voir avec le main menu des autres Deus Ex mais réussi dans son genre.

Et non pas Deus Ex « The Conspiracy » qui n’est jamais que le sous-titre de la version PS2, version inférieure s’il en est.

Je vais tout de suite préciser quelque chose : Deus Ex est mon jeu préféré et il le restera. Je n’essaye pas de comparer les jeux auxquels je joue à Deus Ex, je le laisse là où il est, au sommet de la montagne. Je fais ce jeu au moins une fois par an, comme un pèlerinage, je le redécouvre à chaque fois avec un plaisir intact, je réécoute tous les dialogues, je sauvegarde toujours 1200 fois et parfois, comme ça sans prévenir, je découvre un nouveau petit détail. Je n’arrive même pas à trouver les graphismes moches, et pourtant j’essaye parfois, mais non, je vois tout avec les yeux de l’amour et j’en suis bien content.

Un jour mon père m’a apporté un jeu qu’il avait vu dans un magazine qu’il vendait, Deus Ex, je ne connais pas. Je le pose et je n’y touche pas avant un moment, puis un jour je l’installe et j’essaye les premières minutes. Je n’ai pas aimé, c’était trop sombre, je ne voyais pas bien ce qu’il fallait faire, le premier garde me tuait direct. J’arrête de jouer, je range le jeu. Plusieurs mois après, je le relance, j’augmente la luminosité et je suis parti, je joue à Deus Ex, je termine Deus Ex.
C’était un jeu sympa, pas mal oui. Je range le jeu. Je sais pas pourquoi j’y suis revenu pas si longtemps que ça après. Je ne savais toujours pas que ce jeu était supposé être un monument, je n’avais vu aucun magazine en parler, mais je le relance quand même et là je découvre un tout nouveau jeu.

Déjà le gameplay. Je découvre l’intérêt des augmentations. J’avais fait toute ma partie précédente sans comprendre le truc des modifico-prismes, comment les installer etc. Je redécouvre l’intérêt de l’outil pour ouvrir les portes, avec les codes, que j’avais mis dans ma première partie un temps infini à penser à utiliser à un moment où on est obligé (dans les souterrains des Moles), là je maîtrise. Je découvre également les passages secrets, les tactiques silencieuses, la dissimulation des corps. Je découvre le scénario, que je n’avais pas vraiment suivi, je découvre les petits détails comme cette incroyable histoire de Decker, Erin et Young, les agents NSF qui fuient et dont on a des nouvelles par infocubes jusqu’à la fin du jeu quasiment, c’était énorme ça de retracer leur parcours en même temps que le nôtre. Je découvre les musiques, l’ambiance du jeu, le rythme du jeu, ses subtilités, son intelligence, ses personnages, ses possibilités…
Pour dire les choses simplement, je tombe amoureux de Deus Ex et sitôt fini, je le recommence pour le redécouvrir encore et encore. Ça fait dix ans maintenant et c’est toujours pareil, au début je me dis : peut-être que cette fois, je vais me forcer à jouer, peut-être que je vais m’emmerder ; puis j’écoute le main theme et je me sens comme à la maison, pantoufles, chocolat chaud et bûches qui craquent dans la cheminée.

J’hésite à rentrer plus dans les détails parce que ça commence à être très long et si je me lance il faudra aller jusqu’au bout… bon on va dire qu’on s’en fout :p

Comme d’habitude, si vous voulez voir les images en grand format, cliquez.

• Menus du jeu

Inventaire

On a un inventaire de RPG, comme ceux des Diablo par exemple, c'est-à-dire qu’il y a des cases et chaque objet prendra un certain nombre de cases. Comme vous le voyez sur l’image, le lance-roquette prend plus de place que la matraque. On ne pourra pas porter toutes les armes qu’on veut, c’est en partie pour ça que le jeu façon « char d’assaut » (qui est possible) est délicat parce qu’on ne pourra pas avoir énormément d’armes de ce type. On a plusieurs types de grenades (GLO, IEM, Lacrymo, Bactoriologique), aucune arme obligatoire (on commence avec le pistolet, peut-être la matraque électrique, et notre frère nous fournit une arme au choix selon notre style de jeu : fusil de précision, lance-roquette ou arbalète. Personnellement je prenais toujours le fusil de précision même si on en trouve un vingt mètres plus loin.

Là où j’ai mis très judicieusement le curseur de la souris, il y a les crédits (la monnaie du jeu). Il y aura souvent l’occasion d’acheter des armes, des munitions ou des modificateurs pour l’arme, mais également parfois des informations ou des cartes pour planifier notre approche d’un niveau ou acheter un coup à boire pour délier les langues. Les objets coûtent extrêmement chers, c’est une utilisation assez réaliste de l’argent je trouve. Parfois on te donne un prix, tu rends un service et on te fait une ristourne. Parfois, tu n’as aucun intérêt à acheter un objet parce qu’il sert à rien, mais il est quand même proposé à un prix hallucinant. Tu peux finir le jeu sans avoir à rien acheter, la plupart des objets tu les trouves dans les niveaux et même quand tu as besoin d’un certain objet pour une certaine mission (genre, des explosifs) tu en trouveras sur place pour éviter que tu sois bloqué.

Chaque type d’arme est associé à une compétence (on verra ça plus tard) et dispose de plusieurs munitions qu’on peut changer à loisir (des tirs alternatifs si on veut). Par exemple, le fusil d’assaut peut-être équipé de munitions explosives qu’il faut récupérer.

Comme n’importe quel FPS, vous voyez qu’on peut équiper l’arme sur les touches numériques comme on veut (j’ai toujours mis le fusil en 7, l’arme de corps à corps en 4, le pistolet en 1 etc., je sais pas pourquoi). Ce qui est moins commun, ce sont les autres choses non militaires dont on peut s’équiper : passe partout, décodeurs, médikits, cellule bioélectrique dans ce screen, mais aussi beaucoup d’aliments (chocolat, différents alcool qui nous brouillent la vision…). Vous remarquerez aussi en bas à droite le sélecteur, associé à des codes : il sert à ouvrir des portes verrouillées. Il faut trouver le code, le sélecteur l’intègre dans sa base de données et quand on utilisera le sélecteur avec le bon code sur la bonne porte, magie la porte s’ouvrira. J’ai mis un temps fou à comprendre comment ça marchait. Je sais plus si quelqu’un t’explique comment ça marche, je crois que oui, mais ne vous attendez pas à ce qu’un message apparaisse quand vous serez face à une porte du style : « appuie sur 0 pour utiliser le sélecteur, winkwink » !

La plupart des objets sont à usage limité, on peut pas en ramasser 300.

Santé

Je ne sais pas pourquoi, mais j’ai toujours trouvé cet écran impressionnant. La séparation des dégâts enregistrés dans les différentes parties du corps avec une barre de vie pour chaque membre et la possibilité de soigner chaque partie du corps séparément, c’est vraiment une bonne idée je trouve (qui ne sera reprise dans aucun autre Deus Ex).
Dans le jeu, on nous rappelle l’état de notre santé pour chaque partie du corps grâce à un schéma en haut à gauche qui répond à un code couleur (vert on est good, rouge le membre est très mal en point, membre invisible = membre à 0).
Pour reprendre un exemple, c’est comme dans Fallout 3.

On peut se soigner avec les médikit, dont on peut améliorer l’efficacité grâce à la compétence Médecine, ou les aliments (mais ils soignent très peu). Il y a aussi des robots medbot qui redonnent 300 points de soin (généralement de quoi être remis intégralement sur pied, sauf si vraiment on était complètement explosé de partout).

On a également un bouton soin auto en bas à gauche pour tout soigner au maximum.

La nature des dégâts sont pris en compte : si on perd une jambe, on boite (si on a activé la claudication dans les options, activée par défaut), si on perd les deux jambes, on rampe. Si on perd les bras, on aurait une perte de précision, mais rien de significatif dans mon souvenir.
Si la tête ou le torse tombe à 0, on est mort tout de suite (en difficulté réaliste, une balle de sniper dans la tête ou le ventre et c’est bon).

Modifications

L’aspect du jeu que je n’avais pas du tout compris lors de ma première partie et qui avait rendu le jeu curieusement pas évident :p

Je ne vais pas recenser toutes les modifications possibles car d’autres l’ont fait mieux que moi ; il y a certaines modifications passives (l’infolink qui nous permet de communiquer), d’autres installées dès le début (la lumière dans les yeux pour éclairer ce jeu sombre qu’est Deus Ex), et la plupart qu’il faudra installer.

On installe les modifications sur un membre en particulier, par exemple dans les bras, ce sera deux modifications liées à la force : une pour frapper plus fort avec des armes de corps à corps, l’autre pour porter des objets encombrants. Les modifications sont définitives.

On doit récupérer des modifico-prisme, généralement légèrement cachés, qui bénéficient du code lié à un membre en particulier (si on trouve le modifico-prisme lié aux bras par exemple, on pourra installer l’une des deux modifications dont je vous ai parlé). On les transporte avec nous jusqu’à ce qu’on trouve un medbot qui peut les installer pour de bon.

Sur le screen, vous voyez un personnage qui a déjà choisi tous ses emplacements : les dessins jaunes sont les modifications installées en cours de jeu, les dessins verts les modifications disponibles dès le départ. Vous voyez en bas de chaque modification jaune une barre de quatre carrés blancs disponibles. C’est le degré d’amélioration : du niveau 1 à 4. Cela augmente la puissance des améliorations. Avec les jambes pour se déplacer plus vite par exemple, amélioré au maximum, on peut sauter d’un immeuble en ne subissant que très peu de dégâts, sauter extrêmement haut et courir comme un ouf.
Elles rendent Denton vraiment très fort.

Vous remarquerez aussi en bas à droite un carré d’information : il y a un objet grisé avec la mention « stock : 0 ». Ce sont ces objets qui permettent d’améliorer chaque modifications. Il y en a un certain nombre dans le jeu (à ma connaissance, pas suffisamment pour améliorer à fond toutes les modifications) et ils sont bien cachés pour la plupart. Certains sont également offerts en récompense pour un objectif généralement secondaire. Sous cet objet, ce sont les cellules bioélectriques, qui permettent de remonter le pourcentage de bioénergie disponible (ici à 83%), un peu comme les médikit pour la santé.

C’est grisant avant un combat de choisir ses modifications, de les activer puis de sauter dans la bataille :p

Compétences

Denton, toujours pas assez puissant pour vous ? Alors c’est parti pour les compétences !

Le système, à l’instar de celui de la santé, ne sera pas repris dans les autres Deus Ex, qui se focaliseront sur les modifications.

Il y a 11 compétences ; on commence avec un « novice » en arme de poing, mais on peut revendre (il me semble, personnellement je le gardais parce que j’utilisais le pistolet) le point de compétence pour gagner +1250 XP. Après c’est comme on veut. C’est ici qu’on choisit notre style de jeu, notamment par rapport aux modifications qu’on compte s’installer (si on lit les livres, on connaît la liste de modifications qui seront disponibles dès le début du jeu).

Par exemple, si on a installé la modification qui permet de frapper plus fort avec des armes de corps à corps et qu’on compte l’améliorer, ça ne sert à rien de débloquer en plus les armes de corps à corps ici, les ennemis qu’on affronte, même les « boss », ne sont pas des surhommes, ils meurent aussi vite que nous.

On a donc 5 compétences pour les armes, qu’on ne pourra pas toutes maxxer donc on choisit un style et on s’y tient. Le fusil reste pour moi la compétence d’armes la plus redoutable (la plus chère aussi avec les armes lourdes), parce qu’elle recouvre le fusil de précision, les deux shotgun et le fusil d’assaut. Comme j’utilisais surtout le fusil de précision quand je choisissais de tuer les adversaires…

Il y a des compétences malheureusement assez inutiles (Survie, Nager). Je mettrais pas Médecine dans le lot car si on choisit de jouer sans Régénération (qui est, avouons-le, absolument ultime) ce sera utile si on ne veut pas trop se compliquer la tâche. Informatique sert à pouvoir pirater les ordinateurs (si on est nul, c’est impossible) : les ordinateurs sont très utiles grâce aux emails, qui nous apprennent beaucoup sur le jeu et ce qu’il se passe. Crochetage et Electronique jouent sur le nombre de passe-partout/décodeur qu’on aura besoin pour chaque porte. Si je les augmente, ce n’est jamais au-dessus du grade de novice, vu comme je suis radin avec ces objets je termine généralement le jeu en les ayant tous (oui je suis le genre de joueur qui préfère trimballer de la TNT pendant tout le niveau rien que pour faire exploser une porte et nous économiser deux passes-partout :p).

Pas grand-chose à dire si ce n’est qu’on ne gagne pas énormément d’expérience dans le jeu de base (hors mod donc), sauf à la fin où vraiment c’est la fête, parfois on prend +500 pour trois fois rien.

Objectifs/Notes

À la réflexion j’ai préféré censurer certains mots/code pour éviter de spoiler quoi que ce soit lié à l’histoire.

Les objectifs sont très clairs, dès qu’on en a un nouveau, il s’affiche et dès qu’il se complète, il est grisé. Les notes sont plus intéressantes encore, car JC va noter tout ce qu’il entend : les codes, les infocubes lus, certaines informations résumées etc. De plus, vous pouvez noter vous-mêmes des choses dans cet espace s’il y a quelque chose dont vous souhaitez vous souvenir. Vous pouvez soit éditer une note, soit en ajouter une.

L’onglet Conversation, dont je ne ferai pas de screen parce que ça spoile forcément les dialogues, archive toutes les conversations échangées ou entendues. Elles sont classées par type (entendue à l’oreille, transmise via l’infolink…), le lieu où elle a été reçue/entendue et le contact lié à la conversation.

Images

Il n’y a pas de carte dans Deus Ex contrairement à HR par exemple, où chaque zone de jeu est fournie avec une map qui nous fournit toutes les indications, en plus d’un radar qui analyse les alentours. On doit se débrouiller avec les éléments récupérés sur le terrain ou qui nous sont transmis par l’infolink.

En plus des cartes de lieu, on récupère des images de personnes à identifier pour les reconnaître, des schémas scientifiques etc.

• Moyen de transport

Jock
On trouve Jock rapidement dans le jeu à New-York. Il pilote un hélicoptère très moderne, le SH-187 Stealth Helicopter, un transport furtif qui se révélera particulièrement utile tout au long du jeu.

On utilise aussi le métro, un bateau ou des péniches.

• Difficultés

Il y a quatre difficultés dans Deus Ex : facile / normal / difficile / réaliste. Les degrés sont équilibrés, réaliste signifie qu’on mourra en quelques balles ou d’une balle dans la tête (hors modifications).

Je ne saurais pas dire si c’est un jeu difficile ou non ; je pense qu’il est régulier si on fait attention. Si on comprend les mécaniques du jeu, on ne devrait pas non plus être bloqué nulle part, du moins, le jeu fait en sorte de l’éviter.

• Fins

Il y a trois fins disponibles dans Deus Ex.

Arrivé à la dernière zone du jeu, on sera contacté par plusieurs des protagonistes rencontrés au cours de l’aventure qui nous donneront des objectifs différents. Selon ceux qu’on choisira de remplir dans cette zone, on débloquera une certaine fin.

• Points faibles

Ce sont des défauts que j’essaye d’établir objectivement, car certains n’en sont pas pour moi (ou plutôt, je m’en fous un peu).

Le multi genre : c’est une qualité, mais disons que Deus Ex ne doit pas être pris comme un jeu appartenant à un genre particulier. Quelqu’un qui n’aime que les RPG trouvera les phases RPG de Deus Ex faibles par rapport à ce dont il a l’habitude. Un fan de FPS trouvera que le jeu manque de sensations (le système de visée par exemple, consiste à attendre que le réticule se réduise, ça fait presque penser à du tour par tour si on était mauvaise langue). Un fan de science-fiction trouvera que les armes sont trop classiques. Il faut donc garder en tête que Deus Ex c’est un amalgame de tout ça et qu’il n’excellera probablement pas dans chaque genre séparément, mais dans l’ensemble qui s’en dégagera.

Manque d’interactivité de certaines phases : le piratage, le décodage, le crochetage, c’est juste un temps d’attente il n’y a rien à faire. Aujourd’hui on aurait un mini-jeu (dans HR par exemple on a un mini-jeu). Bon, c’est pas ça qui m’empêche de dormir la nuit.

Variété des phases de jeu : par rapport à un jeu d’aujourd’hui, il n’y a pas de phase ajoutée dans le seul but de diversifier l’expérience de jeu. Genre une conduite de véhicule qui sort de nulle part, une phase sniper obligatoire, une mission où il faut absolument maintenir quelqu’un en vie etc. La variété se fait dans les environnements et dans les situations de jeu, c’est une variété qui ne se veut pas artificielle.

Les graphismes : beaucoup de gens s’arrêtent aux graphismes de Deus Ex donc ce doit être un point faible :p
C’est certain que ça a vieilli, dans le même sens qu’Half-life de toute façon. Mais là où le gameplay et la narration de Half-life a pris un coup de vieux, Deus Ex conserve ses particularités. Pour les graphismes cependant, il y a les mods.

La version PS2 : rapidement j’ai dit que cette version était moisie, mais histoire d’élaborer un peu : système de santé simplifié (barre de vie), inventaire simplifié, cartes plus petites, chargements nombreux et emmerdants, pas de mods

Site officiel : DX Revision
Sortie : 2014

Présentation

Revision est le mod le plus ambitieux à l’heure actuelle pour Deus Ex, car il vise à travailler sur des éléments clef de jeu, comme le level design ou la direction artistique.

Il compte devenir LE mod Deus Ex, celui qui combine tous les autres. En effet, Revision sera fourni avec New Vision et HDTP, les deux principaux mods graphiques. Seront également disponibles Shifter et le BioMod (à l’installation optionnelle : on pourra les activer/désactiver avant de lancer le jeu). Je vous renvoie à la partie générale sur les mods pour un peu plus de détails, mais en gros ces deux mods fonctionnent ensemble (BioMod est une extension de Shifter, si on peut dire) : Shifter vise à restituer du contenu abandonné au cours de développement et retravaille beaucoup d’éléments de gameplay, là où BioMod se concentre exclusivement sur les biomodifications en modifiant certains effets.

Sur le plan technique, le mod veillera également à faciliter la visibilité pour les résolutions les plus élevées. Si vous avez déjà essayé de faire tourner DX sur un grand écran, vous vous serez peut-être aperçu que c’est certes possible, mais que le visuel en prend un coup (textes minuscules, interface mal optimisées, icônes réduites etc).

Aspect sonore

Le mod s’emploie également à transformer la bande-son du jeu originale en HD, sans les limitations de compression originales. C’est John French et Logan Felber qui s’occupent de cette partie du mod, vous trouverez une interview du premier sur son travail sur le blog Eidos.

Cela a été un énorme focus pour le mod. D’une part parce que les limitations techniques de l’époque pénalisaient le rendu sonore, mais aussi parce que le fait d’avoir retravaillé le level design changeait l’atmosphère et le ressenti des zones parcourues. Il fallait donc que la musique parvienne à restituer le sentiment de ces environnements, comme elle y parvenait dans le jeu original. Ce sera sans doute une fois le mod sorti que l’on parviendra à avoir une idée précise de la qualité de ces compositions et de la pertinence des remix proprement dits.

Le but était bien sûr de rappeler les mélodies originelles, mais sans essayer pour autant de les copier exactement, car les pistes ne renvoyaient plus exactement aux mêmes environnements. Il y aussi eu des cas où les compositeurs ont repris quasiment à zéro une piste, pour davantage coller à ce qui se passait à ce moment du jeu. Ce n’était donc pas juste un travail d’adaptation « vite fait », mais une réelle réflexion inscrite dans le reste du travail réalisé sur Revision.

Quelques pistes qui nous sont parvenus, avec l’un des thèmes les plus identifiables de Deus Ex pour commencer :

NYC Streets (Revision) et NYC Streets (Original)

Battery Park (Revision) et Battery Park (Original)

Paris Streets (Revision) et Paris Streets (Original)

L’album sera disponible à la sortie du mod sur bandcamp, youtube et soundcloud.

Aspect visuel

Quelque chose que certains d’entre vous pourraient regretter, c’est que Revision ne compte pas s’appuyer sur un tout nouveau moteur rutilant comme le CryEngine par exemple. Graphiquement, il s’appuiera principalement sur le travail réalisé sur New Vision et HDTP, c’est pourquoi on a toujours un rendu visuel très fidèle au jeu original. Les textures sont lissées, retravaillées, parfois recréées et adaptées en HD, mais c’est toujours le même jeu avec le même moteur.

Sans doute qu’un jour dans le futur, notamment avec la mise à disposition libre des moteurs de société, une équipe motivée se mettra en tête de refaire tout le jeu avec un nouveau moteur (comme cela ne semble, a priori, pas spécialement intéresser Eidos Montreal – sans doute à raison à mon avis), mais je ne trouve pas cela plus nécessaire que ça. Cela dit, je n’ai jamais été choqué par les graphismes de DX alors je ne suis sans doute pas le public visé.

Quelques screens (cliquez pour une meilleure résolution) :

Conclusion

La sortie du mod est toujours prévue pour 2014, le site web propose une page qui fait le point sur la progression générale. Comme vous pouvez le voir, c’est aujourd’hui plutôt bien avancé (le nom et la numérotation des chapitres est celle des fichiers du jeu, ce qui explique pourquoi les missions 7 et 13 n’existent pas : elles n’ont jamais été finalisées). Il reste actuellement des phases de test et du travail supplémentaire notamment sur la fin du jeu, mais il devrait pouvoir tenir ses engagements pour la fin de l’année ou, en tout cas, ne pas déborder de beaucoup.

Je vous conseille la lecture de leur blog si vous vous intéressez à la création technique et aux problèmes que peut rencontrer une équipe au cours d’un projet de ce type. Caustic Creative revient assez fréquemment sur ces questions et sur les façons dont ils ont contourné les problèmes qui se sont posés à eux.

Progression actuelle (Septembre 2014) : ils travaillent toujours sur l’extérieur de la Zone 51, presque terminée et qui a environ triplé de taille. Ils continuent à réduire les bugs des environnements en phase de test. Ils ont également ajouté quelques sons d’ambiance, et travaillent continuellement sur divers points de détails pour renforcer la cohésion générale et l’immersion.

Ah… ça va spoiler sévère hein, je préviens.

Je ne me rappelle plus ce que j’ai ressenti quand j’ai terminé pour la première (et seule fois pendant longtemps) IW. Ce n’était pas de la déception parce que j’ai trouvé la fin que j’ai choisi exceptionnelle. Je n’avais pas l’impression, je pense, d’avoir été trompé sur la marchandise : oui, le jeu était tristement banal, standardisé, même difficilement jouable, maladroit, déjà vieux et désuet au moment où j’y ai joué et je pense, dès sa sortie en fait. Un gameplay pataud, un HUD incroyablement lourd, des choix de gameplay qui le plombent complètement, peu de sensations, un héros vraiment affligeant alors qu’il avait un carrefour pour être incroyable (le design n’y est pas pour rien, mais il n’est pas mis en valeur)…

Un carrefour, parce que bien sûr il s’agit d’Alex Denton. Je ne sais pas si tous les joueurs du premier Deus Ex auront vu la référence, mais quand on est dans la dernière zone de jeu chez Bob Page (l’avant dernière à vrai dire), on retourne là où on est né, dans les tubes. On y voit notre modèle (qui est noté A partout, sauf un B final, de mémoire), notre frère Paul, moins performant, Walton Simmons, encore moins performant et Alex Denton, noté A partout. Quand j’ai vu le nom du personnage qu’on allait incarné, je me suis dit que ça allait être énorme, mais pas du tout, ça n’a aucune incidence, on aurait pu s’appeler Dupont ça n’aurait rien changé.
C’est ça IW : des dizaines et des dizaines d’occasion d’être génial, et autant d’occasions manquées. C’est vraiment ça.

Mais il y avait de bonnes surprises ; sa Sainteté pour commencer, même si là aussi, elle est mal utilisée et sans réelle cohérence, en fait, ça m’a plutôt agacé qu’autre chose. Transformer Nicolette DuClare, un putain d’excellent personnage, l’un de mes personnages préférés de la saga, en poule de Chad Dumier, putain nom quoi, pitié… ça m’a rendu triste ça. J’aurais voulu qu’elle ait une âme, qu’elle ait quelque chose pour elle, qu’on comprenne ce qu’elle faisait là, pourquoi elle y était, quel était son agenda… comment elle avait évolué pour rejoindre Dumier.
En fait, j’ai trouvé tout ça maladroit. Chad dans DX, c’est un anarchiste, il ne fait pas partie des illuminati. Il sort avec Nicolette, qui n’a aucun intérêt pour les illuminati (que représentait sa mère décédée), mais qui représente un peu l’esprit de résistance. Là, suite à la crise causée par JC, Chad devient brusquement un illuminati convaincu, un leader, Nicolette est réduite à un rôle de suiveuse docile (notez : elle incarnait l’esprit de résistance, l’idée de totalitarisme leur faisait horreur à tous les deux, je veux bien qu’on évolue, mais faut pas déconner quand même on n’est pas dans Naruto là).
Chad qui appelle à la mort de JC, qui le traite de terroriste, c’est trop gros pour moi. Ça aussi ça aurait pu être réussi, mais non, ça a été raté, il n’y avait pas de finesse dans le traitement.

J’ai bien réussi à démontrer que c’était une bonne surprise, qu’est-ce que vous en dites ? :p

Non, plus sérieusement, il y a des personnages que j’ai bien aimé : Ava Johnson pour commencer, Klara que je trouve assez touchante même si son personnage n’évolue pas beaucoup (elle reste d’une naïveté confondante dans mes souvenirs), certains niveaux plutôt pas mal même si à aucun moment tu te sens dans Deus Ex (à cause de la compartimentation, de la lourdeur indescriptible qui se dégage du jeu).Tu passes pas un mauvais moment. L’histoire est vraiment bonne, malgré les maladresses que j’ai déjà cité (Chad et Nicolette, des incohérences incompréhensibles, des facilités), il y a plus de choix que dans DX même si tu t’y intéresses rarement parce que le jeu, dans son ensemble, est moins intéressant tout court, la rencontre avec NG Resonance qui m’a fait sourire…

Mais surtout la fin. Alors la fin, elle est géniale pour deux raisons : la première c’est parce qu’on revient dans la toute première zone de jeu disponible dans DX, remodelée presque entièrement, QG de l’UNATCO compris. C’est génial, vraiment. En plus cette ambiance de guerre de tranchée, c’est pas mal.

La seconde raison, c’est la fin de JC Denton. Là j’ai enfin entraperçu un peu du génie originel de Deus Ex. Il faut dire que quand juste avant, tu vois Nicolette et Chad te tirer dessus comme des Huns, tu es dans les conditions propices pour accueillir n’importe quoi qui puisse sauver l’âme de ce jeu.
Mais la fin de JC Denton, elle m’a marqué parce que pour faire court, c’est la seule vraie démocratie qui puisse exister. Je vais pas épiloguer pendant des heures, mais j’ai souvent vu dans les forums que les gens assimilaient ce que proposait JC à une dictature où tout le monde penserait la même chose. C’est pour moi une lecture trop superficielle de ce qui est proposé, une lecture bien/mal qui n’a pas lieu d’être, mais démocratie et dictature ne sont pas si éloignées que cela dans l’idée, ce sont les pendants d’une idée commune, sur un plan égal (comme haine/amour par exemple) ; pour qu’une démocratie fonctionne, il faut que tous ses membres soient sur un pied d’égalité, sinon il y aura d’un côté ceux qui profiteront de la démocratie, et ceux qui seront utilisés.
JC propose un monde composé de leader qui évolueraient tous sur le même plan, un plan qui du coup, n’aurait précisément plus besoin de leaders.

IW n’est pas un mauvais jeu. Mais clairement, il ne peut pas accéder à la postérité parce que comme je l’ai dit, il était déjà vieux au moment de sa sortie. Il n’a jamais eu cet aspect intemporel des jeux d’exception et il ne l’aura jamais. Ce n’est pas vraiment quelque chose qu’on puisse lui reprocher, mais des mauvais choix ont été faits, l’aspect économique a supplanté l’aspect artistique (et même l’aspect narratif), ça aboutit à un jeu bancal. Il est sorti à une époque charnière entre l’ancienne et la nouvelle génération, il a cette même maladresse qu’on retrouve dans les jeux qui passaient tout juste à la 3D si vous voyez ce que je veux dire, ce sentiment indéfinissable d’inachevé.

C’est vraiment dommage. J’ai entendu parler d’un remake possible de DX, mais non, laissez DX en paix : il est intemporel. Si tu n’aimes pas les graphismes, tu mets un mod, point. Mais IW, il y a vraiment la place pour un remake : le jeu a de bonnes bases narratives (même s’il faut me changer ce héros moisi, je suis désolé, ok on le voit pas souvent, mais tu n’as juste pas envie de l’incarner), une bonne ambiance, il y a des choses de réussies, d’autres qu’il faut corriger pour les transformer en vraies bonnes idée. Chad est devenu un enculé ? Pourquoi pas ? Mais expliquez-nous comment bordel, faites-nous chercher un peu les réponses, ne nous balancez pas ça comme ça / Nicolette par contre, faites mieux, moi quand j’ai appris que c’était elle Sa Sainteté, je me suis dit que c’était une grosse guerre d’anciens amants, avec d’un côté Nicolette et l’Ordre, de l’autre Dumier est l’OMC… mais en fait non, c’est moisi et absolument pas dramatique, ce sont des illuminati mou ha ha… mou… ha… ha…

Il y a un projet de mod qui va dans ce sens, à cette adresse, avec la bénédiction d’Eidos Montreal. Les ambitions du mod rejoignent en partie ce que j’ai dit : corriger les incohérences (« Chad Dumier does not turn into a despotic ruler », THANK YOU), harmoniser le tout, faire le lien avec le premier Deus Ex avec plus de subtilités… je sais pas s’il verra le jour, j’ai mes doutes (IW n’est pas aussi facile que DX à modder, il n’y a pas d’outils d’édition fourni, je sais pas si la communauté a créé quelque chose depuis), mais c’est pour dire qu’il n’y a pas forcément grand-chose à corriger dans ce jeu pour le transformer en quelque chose qui mérite l’appellation de Deus Ex.

• Moyen de transport

Ava Johnson
Avant d’accéder à Ava il faudrait se fendre d’une petite quête afin de lui venir en aide, par la suite, ce sera elle qui assurera nos déplacements.

• Difficultés

Exactement les mêmes difficultés que DX, à savoir : facile, normal, difficile, réaliste.

• Fins

Il y a quatre fins dans Deus Ex Invisible War.

Tout se décide lors de l’ultime zone du jeu où les différents camps rencontrés au cours du jeu s’affrontent ; selon celui qu’on choisira de supporter, on créera un certain avenir. Cela fait une fin de plus que pour DX. Les fins sont plutôt réussies je trouve, même si la situation est un peu artificielle. Une sensation qu’on retrouvera décuplée à la fin de HR d’ailleurs, peut-être pour des raisons similaires.

• Points faibles

On en a déjà bien parlé je pense mais je vais tâcher de résumer. Il n’y a pas tant de défaut que ça ou plutôt, ce sont des défauts concentrés au même endroit. C’est vraiment pour ça que je me dis qu’il faudrait vraiment peu de choses pour faire d’IW un pur jeu…

L’accessibilité : à titre personnel, j’ai toujours apprécié quand un jeu parvenait à rendre son système accessible sans sacrifier sa complexité. C’est extrêmement délicat à opérer. IW a échoué à ce niveau-là : dès la fin du niveau de tutoriel, on récupère la moitié de nos modifications / les munitions sont des munitions uniques, utilisables avec toutes les armes (peut-être la plus mauvaise idée du jeu) / plus d’expérience, un système de santé standardisé, plus de compétences, moins genre de modifications, moins d’options. À un moment ça coince.

Les incohérences : si on arrive à s’accommoder du gameplay, reste quand même les incohérences du scénario et ça c’est encore plus délicat, parce qu’on a pas envie d’y croire, on n’a pas envie d’être emporté par le jeu. On résiste et du coup, on passe à côté.

HUD : peut-être l’un des HUD les plus envahissant que j’ai vu pour un FPS (avec un autre, je ne me rappelle plus du nom, où tu voyais à travers des lunettes de soleil). S’il y avait moyen de le désactiver, ce serait pas un défaut mais là… c’est le genre de truc que je n’arrive pas à comprendre ça. Encore, qu’on laisse passer un gameplay lourdingue, oui parce qu’on s’y habitue. Quand laisse passer des incohérences, pareil, on peut se les justifier. Mais qu’on laisse passer un truc laid, qui te saute aux yeux direct, là je me pose des questions.

Les graphismes : très exigeants pour l’époque, je sais pas, je ne les ai jamais trouvé ni réussis, ni beaux, ni même artistiques. La question est partagée il me semble, il y en a que ça ne gêne pas, d’autres qui aiment bien, d’autres qui détestent. Personnellement je trouve que ça fait encore plus vieillot que pour DX parce que ça n’a pas de charme ou de personnalité.

Peut-être que ça se sera vu au cours de ce sujet, mais j’ai vraiment beaucoup aimé Deus Ex Human Revolution.

Comme avec beaucoup de jeux récents auxquels je joue (je joue généralement avec plusieurs années de retard à des jeux, donc ma conception du récent est toute relative, mais dans le cas de HR je n’avais qu’une poignée de mois de « retard »), j’ai du mal à le classer dans mon échelle d’appréciation, à le situer. Mais je sais que je l’ai beaucoup aimé et qu’au moins à certains niveaux, en tant que part de la saga Deus Ex mais également en tant que jeu pris à part, il m’a marqué.

Je ne dirai pas que j’étais sceptique, parce que j’avais envie d’y croire. Ma première découverte de Deus Ex Human Revolution, ça a été le premier (je crois) trailer, plus un teaser d’ailleurs, bon j’étais pas sur le cul non plus.

Non, j’ai été sur le cul avec ce trailer. Est-ce qu’il faisait Deus Ex ? Oui, complètement, et il a même été construit dans le but de faire Deus Ex. Les teintes bleues et froides des Deus Ex ont été remplacées par l’or/orangé et le noir, l’identification avec le héros est un peu plus rentre-dedans, mais les mots-clefs sont tous employés (conspiration, technologie, futur…), la thématique d’Icare bien sûr, absolument fondamentale à la mythologie Deus Ex, la quête d’Adam qu’on discerne plus ou moins, les dialogues, les médias, les émeutes, la silhouette de Yelena…

Là j’ai commencé à m’intéresser au jeu, mais comme je le fais d’habitude : j’arrête de regarder ce qui sort, plus de trailer, plus de making of, juste la date de sortie est c’est tout. Et même quand il sort, je regarde vite fait une note sur le net, sans plus, je ne lis rien, je n’écume pas le net, j’attends puis je prends le jeu quelques mois plus tard. Je n’y joue même pas tout de suite. En fait, je n’avais pas envie d’être impatient, je ne voulais pas m’attendre à quelque chose, je ne voulais pas me créer dans ma tête un jeu, puis me retrouver avec un autre jeu dans les mains. C’est important pour moi d’aborder les jeux que j’attends le plus sans a priori sur ce qu’ils doivent être.

Je l’ai fini une première en quelques jours, je faisais pratiquement que ça ; je l’ai fait comme je fais un Deus Ex encore aujourd’hui, en prenant mon temps, en fouillant tout, en épuisant toutes les options de dialogues. Je l’ai fini, je le trouvais énorme. Dès la séance d’introduction en fait. À ce moment, je le faisais tourner sur un ordinateur portable qui avait un peu de mal, mais le jeu tournait sans problème sauf pour les cinématiques du tutoriel où il bégayait comme une débutante. La séquence d’intro où on a le main theme tout du long, sans interruption, c’est énorme, la situation initiale du titre est parfaite, vraiment (elle fait Deus Ex tout simplement).

Puis après les crédits (ça va spoiler attention !), après le générique, on a un petit dialogue sur fond noir qui se débloque. Tout de suite je reconnais la voix, la même que pour la toute première cinématique à vrai dire, et je souris tout seul en écoutant Bob Page parler à « Morgan ».

Le dialogue qui suit avec Megan Reed, c’est quoi, peut-être trente secondes ? Pour moi, c’est ce qui cimente l’ensemble du jeu avec les autres Deus Ex, c’est le dialogue qui fait ressortir tout son intérêt.

Il rend le personnage de Megan Reed exceptionnel, et c’est un coup de maître pour du fond noir tout con.

Bob Page discute avec Morgan de Morpheus ; c’est amusant de remarquer à quel point Bob Page semble avoir autorité sur Morgan, c’est peut-être trop appuyé même. Morgan a gardé sous son giron Page pendant très longtemps et c’est en partie ce qui a fait de Page ce qu’il est. Dans ce dialogue, il se comporte comme un patron (ce qu’il n’était pas et n’a jamais été).

Quand il accueille Megan Reed, il prend tout de suite son ton des affaires, l’intonation obséquieuse de celui qui a sous les yeux un atout incroyable à utiliser. Megan Reed fait tout de suite montre de ses réserves : where else could I go, blasée, comme si on l’avait contrainte à venir.
Contrainte, au début je me disais que peut-être elle avait été menacée doucement par Page, mais en réalité non, après sa trahison contre Sarif il est évident que sa phrase veut dire qu’elle n’a plus d’avenir là-bas. Adam est, pour ce qu’on en sait, disparu et de toute façon après ce qu’il sait sur elle, elle doit pas s’attendre à grand-chose de lui.

Page lui démontre que ce qui est arrivé et une bonne chose, l’avenir c’est avec lui, pas avec Sarif et en cela, on ne peut pas lui donner tort. C’est lui et ses projets qui représentent le « forward ».
Bien sûr la référence à Thésée est un clin d’œil évident à Dédale et Icare, qui continueront à habiter les projets de Page et plus généralement, la mythologie Deus Ex.

Dès qu’il parle de son projet scientifique, Megan oublie ses réserves : on parle d’un sujet qu’elle maîtrise et elle serait incapable de dissimuler son excitation à ce sujet c’est plus fort qu’elle. Elle utilise son jargon, elle donne du « mister Page », elle est déjà employée à ce moment et intégrée au futur que lui propose Page. Intégration qui prend un tour définitif quand Page lui demande d’utiliser son prénom.
Tout de suite Megan comprend l’aspect révolutionnaire et sensationnel de la recherche et elle veut en faire partie.

Pourquoi est-ce que cela rend le personnage de Reed exceptionnel ? Parce que cela lui donne une grande cohérence et pour moi c’est important qu’un personnage soit cohérent avec lui-même.

Pour ses recherches, pour révolutionner l’idée de l’homme, Megan n’a pas hésité à utiliser les schémas métaboliques d’Adam, le « premier homme nouveau » ou le nouvel Adam, mais elle ne s’intègre pas comme son Eve : son Adam est autosuffisant. Elle était déjà prête à aller très loin pour ses recherches. Bien sûr, elle reste humaine, ce n’est pas une savant folle, elle est attachée à Adam comme à un ami, elle n’a pas envie de trahir sa confiance, mais elle ne peut pas concevoir passer à côté d’une telle découverte.

Quand elle est capturée et qu’elle quitte Sarif, elle s’accommode bien de son nouveau mode de vie. Elle a un espace de travail très stimulant, Darrow lui donne les moyens de mettre sur pied ses théories, ce sont des conditions de travail idéales et Megan se détermine par son travail. Le concept de trahison, qu’Adam lui rappelle vivement quand il la retrouve à Singapour, c’est quelque chose qu’elle perçoit de manière trouble : elle sait que moralement, ce qu’elle fait est sans doute condamnable, mais d’un autre côté qu’elle le fasse pour Sarif ou un autre, cela revient au même dans son esprit. Elle comprend que des gens sont morts pour elle, qu’Adam a souffert pour la retrouver, mais elle ne peut pas placer la recherche sous ces réalités. Elle est scientifique, elle cherche et elle trouve ; à qui ça profitera, ce n’est pas la question.

Impossible de ne pas la mettre en relation avec Gary Savage, une autre figure de scientifique dans Deus Ex premier du nom et qu’on revoit, comme un clin d’œil pour lier le tout, dans The Missing Link.

Gary Savage a perçu le moment où il fallait reculer, le moment où il allait trop loin. On peut être sûrs que Megan Reed, malgré sa nature relativement droite et « humaine » n’aura même pas vu la limite, ou plutôt, elle aura senti elle aussi le moment où elle la dépassait, mais aura choisi de relever la tête et de poursuivre.

D’ailleurs c’est ce moment qu’on voit dans The Missing Link, exactement ce moment : celui où il prend conscience de ce qu’il fait. On ne rencontre par Savage directement, on a que des infocube délayés, mais on comprend ses doutes et son horreur face à ce qu’il était en train de faire, dans le même confort déconnecté de la réalité où évoluait Megan. Mais là où Megan a choisi de s’abandonner à ce confort et à se déresponsabilisé, Savage a choisi de prendre ses responsabilités et en a chèrement payé le prix (sa femme entre autre).

Moi je trouve ça génial, cette femme prête à tout, mais pas dans le mal, on ne peut pas dire que Megan soit maléfique, elle est plutôt hors de l’humanité. Dans un jeu et un univers qui mettent autant de soin à qualifier ce que c’est que d’être humain, ce qui nous différencie des machines, cela a bien sûr une signification. Megan résonne comme une machine, pas froidement (parce qu’elle ressent les choses), mais en terme de calculs, sans s’attacher de trop près aux détails qui font pourtant toute la différence.

Missions

L’écran des missions permet de savoir quoi faire et où aller. On peut y désactiver les indications sur le radar et la map qui nous guideront vers ses objectifs si on le souhaite.

Inventaire

L’inventaire est dans le même esprit que celui de DX, c'est-à-dire des cases et chaque équipement occupe un certain nombre de cases.

Cette fois-ci en revanche, chaque type de munitions demandera également des cases dans l’inventaire. Il y a toujours des modules d’amélioration pour les armes afin de les personnaliser.

On trouvera de la nourriture (des barres de chocolat notamment il me semble) qui remontent notre énergie pour les modifications, et non notre santé. Vous voyez sur le screen des cases grisées sur la droite ; ce sont les emplacements que l’on peut débloquer si on améliore notre inventaire à travers nos modifications.

J’ai trouvé que dans le jeu, on ne croulait pas vraiment sous les munitions, les armes se déchargent assez vite. C’est en partie pour ça que je n’utilise pratiquement pas d’armes au final, sauf le taser très puissant et le flingue de temps en temps.

Sur la ligne du haut, vous voyez en bleu le nombre de crédits dont on dispose ; comme dans les autres Deus Ex, cela nous permet d’acheter des munitions etc.

Augmentations

Il y a de nombreuses augmentations de disponibles divisées entre les différentes parties du corps humain. Le fonctionnement est très simple : à chaque fois que l’on fait quelque chose, on gagne des points d’expérience. Tous les 5000 points, ces points se transforment en un point de dynamisation.
Ce point peut être utilisé sur l’une des augmentations, soit pour en acheter une nouvelle, soit pour en améliorer une.
On peut également trouver des kit praxis qui nous donne un point de dynamisation.

Là aussi, je ne vais pas détailler les augmentations disponibles, si cela vous intéresse le wiki Deus Ex répertorie le tout. Elles n’ont pas toutes une utilité égale, sans surprise. J’ai mis longtemps à ma première partie à me rendre compte que le Typhoon était vraiment très puissant.

Je ne comprends pas pourquoi l’augmentation de la régénération est acquise dès le début ; ils auraient très bien pu la faire acheter au joueur histoire de ne pas se prêter aux polémiques de casualisation. Ce n’est pas super gênant en jeu parce que la régénération met quelques temps à s’activer et régénère lentement (en difficulté deus ex en tout cas).

Carte

Cette fois-ci on aura toujours accès à la map d’un niveau.

Je les trouve pas toujours super lisibles mais c’est peut-être moi. C’est certain qu’on gagne quelque chose en accessibilité en ayant ces cartes, mais quelque part j’aimais bien le principe de ne recevoir que parfois la carte d’un niveau et qui plus est, une carte pas interactive, c'est-à-dire où on ne voit pas les marqueurs de missions, notre position etc. Ça me rappelait Thief (une autre série que j’aime beaucoup).
Mais bon, pas de quoi sauter de sa chaise.

Registre

Le Registre de HR recense tous les mails qu’on lit afin de pouvoir s’y reporter même après s’être éloigné de l’ordinateur source, ainsi que tous les livres qu’on lit, les conversations etc. À cet égard il est encore plus performant que les Notes de DX.
Ça peut aider à se retrouver dans le scénario ou dans les missions.

• Moyen de transport

Faridah Malik
C’est la pilote de Sarif Industries, autrement dit notre pilote très tôt dans le jeu.

On utilise également le métro, un transporteur qui fait partie du scénario et un bateau qui fait d’ailleurs l’objet d’une partie du scénario de The Missing Link.

• Difficultés

Il y a trois difficultés dans Deus Ex Human Revolution : débutant, normal, deus ex. En VO les noms changent (Tell me a story / Give me a challenge / Give me Deus Ex)

Elles modifient le nombre de points de vie dont on dispose (150 / 100 / 75) et notre vitesse de régénération, les points de vie des ennemis (75% / 100% / 125%), leur précision (60% / 100% / 125%) et leur vitesse de régénération.

• Fins

À l’instar d’IW, HR propose quatre fins.

C’est pas vraiment le point fort du jeu à mon avis. Les fins sont correctes mais la marge de conclusion était faible et ça s’en ressent. Au-delà, on voit également que c’est un élément du jeu qui a été un peu précipité.

• Points faibles

Les boss (corrigé par la Director's Cut Edition) : je les trouve tous ratés en fait. Je comprends pas l’intérêt de rajouter des boss. Eidos Montreal a fait son mea culpa sur cette question, ils ont précisé qu’ils ont ajouté ces combats à la fin, dans la hâte, et qu’ils ne les ont pas super bien soignés. Je trouve que ça s’intègre mal à la mécanique Deus Ex. Il y a des boss dans DX, mais ce sont des gars avec la même barre de santé que nous, ce sont des combats équitables. Là tu dois appliquer une certaine stratégie et leur mettre X balles dans la tête. Bon ; pas terrible. En fait non seulement leurs combats ne sont pas terribles, mais même les personnages en eux-mêmes ne sont jamais approfondis. Yelena, tu comprends pas pourquoi elle ne parle pas, c’est seulement hors du jeu que c’est expliqué. C’est dommage, ils avaient de bonnes gueules je trouve ces mercenaires !

Les fins : je vais pas spoiler les fins elles-mêmes mais la façon dont elles se présentent alors prudence. Ça aussi ça a dû être codé à la fin parce que c’est vraiment très faible. Deux choses me font dire cela : la manière dont s’est présenté, avec Eliza qui nous briefe rapidement sur la nature du choix qu’on va faire, quelques lignes de dialogues et c’est tout, tout est dans cette zone, on appuie sur l’un des quatre boutons et c’est partie. La seconde, c’est les fins elles-mêmes : des images au hasard avec la voix off de Jensen, c’est cheap.

Montreal : on peut à peine considérer Montreal comme la troisième « vraie » zone de jeu d’HR. Il n’y a que Picus, pas de rues, pas de ville, pas de PNJ, pas de marchands…autant les zones qui suivent ne m’ont pas gêné (ce sont un peu les Ocean Lab et Vadenberg de HR dans mon esprit), mais Montreal… clairement un manque de temps préjudiciable. Dommage qu’il n’y ait pas eu d’extension pour mettre un peu en lumière ce qui se passe dans la ville.

DLC (corrigé en partie par la Director's Cut Edition) : bonus de précommande, DLC etc, c’est pas génial. Mais en même temps, quand on regarde les éléments qui ont été précipités dans le jeu de base, on se dit que les DLC étaient de toute façon une nécessité et qu’ils n’ont jusqu’à présent pas tiré la corde. On sent qu’ils avaient beaucoup d’idées et beaucoup de choses à mettre dans leur jeu.

Les petites incohérences : je n’ai pas relevé de truc énorme, mais il y a, notamment au niveau des dates, de petites incohérences. Par exemple à Picus, quand on lit des mails de Nicolette Duclare, c’est impossible puisqu'à cette époque elle n'est pas née. Il y a peut-être une trop grosse volonté de lier cet épisode à l’univers Deus Ex, au final ça manque un peu de subtilité et ça aboutit à ce genre d’erreurs. Mais le jeu a de belles réussites également à ce niveau.

Il y aura des spoilers importants tout du long. Pour avoir un aperçu des personnages qui ne rentre pas dans les détails, voir le corps du message principal, plus haut.

Eidos Montreal m’a gentiment autorisé à traduire certains des documents mis en ligne sur leur site officiel, merci à eux ! Les concepts art sont de Jim Murray et Brian Dugan, et les informations de Jonathan Jacques-Belletête (directeur artistique).

Ces documents, qui concernent les personnages féminins, et la façon dont ils ont été designés, sont passionnants. J’ai toujours aimé savoir pourquoi un personnage avait été conçu ainsi, quels avaient été les différents choix, quels détails avaient retenu l’attention des artistes, leurs influences etc. Ces documents sont donc de petites pépites d’information brute. Malheureusement il me semble que l’équivalent masculin n’existe pas sous une forme aussi détaillée.

On ressent toute la gestation nécessaire à la conception d’un personnage, la façon dont le design peut définir son histoire, son passé et ses aspirations. Mais aussi, et c’est peut-être un concept un peu plus cruel, à quel point il est dommage qu’un tel travail de création soit aussi peu mis en valeur dans le produit fini. Zhao ? On la voit vraiment pas beaucoup. Il y a quelques images d’elle bien sûr, et on peut avoir une ébauche de sa personnalité à la « bonne vieille méthode Deus Ex » : à travers les ressources textuelles (mails, coupures de journaux) ou auditives (discussions etc). Mais quand même… quand tu apprends que le personnage est fondamental dans leurs idées de Renaissance (ou de néo Renaissance plutôt) et de mythe d’Icare, et qu’on le voit si peu…

Ou Fedorova, ou même plus généralement tous les Tyrants qu’on n’apprend pas à connaître, qui sont là seulement pour mourir en termes de jeu et de gameplay, c’est tellement dommage de voir cela ! Quand tu vois de tels designs (Eliza Cassan ou Fedorova sont incroyables), tu ne peux qu’espérer voir entrer ces personnages dans la légende. Mais pour cela il faut malheureusement plus qu’un design magnifique. Globalement c’est une remarque que je me fais pour tous les personnages : beaucoup restent prisonniers de leur stéréotype (souvent assumé comme tel, le jeu n’essaye pas de nous vendre autre chose et je n’ai absolument rien contre les stéréotypes).

À l’exception de Megan Reed, extraordinaire, David Sarif, très réussi aussi (même si sur la fin, il souffre de la hâte généralisée là où Megan Reed a eu l’habile idée de ne pas y prendre part), Cassan, assez fascinante, et peut-être Malik, même si le personnage ne m’a pas totalement impressionné, c’est peut-être là sa vraie réussite mais j’y reviendrai plus en détail quand j’en parlerai.

Bref, un casting magnifique au sens littéral du terme : le travail artistique est sensationnel, les tenues des femmes : merveilleuses, le souci du détail : formidable. Les pièces de vêtements fourmillent de détails (je vous invite vraiment à lire les images traduites et à cliquer dessus pour les agrandir, c’est pas si souvent qu’on peut voir ce genre d’informations sans avoir à acheter un artbook officiel), le pari artistique est respecté d’un bout à l’autre, tout à un sens, tout est intelligent… mais, à mes yeux, un peu dans le vide, car derrière c’est rare qu’une vraie substance de personnage se dégage.

Mais en ce qui me concerne, rien que le travail sur Megan Reed et quelques inspirations ici-et-là qui respirent l’intelligence (Bob Page, Gary Savage, certaines conversations, l’idée autour de Cassan etc) suffisent à me convaincre. Mais je suis convaincu là où j’aurais aimé être séduit.

doubleur ▼▲

Pour la petite histoire, il est marié à Michelle Boback, la doubleuse de Megan Reed. Quand les deux personnages avaient une scène ensemble, ils travaillaient ensemble, dans la même salle, pour renforcer l’impression de conversation normale.

Il fait du très bon travail avec Adam et lui a imposé une empreinte très reconnaissable. Je pense que sa performance a sans aucun doute permis d’intégrer Adam dans le paysage jeu vidéoludique (son « I’ve never asked for this », memeisé à l’infini, entre autres catchphrases).

En réalité son travail est tellement reconnaissable que cela lui a coûté du travail. Par exemple il avait travaillé deux ans sur Jason Brody, le personnage de Far Cry 3, avant de se faire déposer parce qu’Ubi Soft craignait qu’on confonde les deux personnages.

Et si vous voulez voir ce qu’aurait donné la rencontre d’Adam et de Vaas, Elias Toufexis a posté une petite vidéo à ce sujet.

Le personnage principal du jeu.

Quand on en vient à parler des protagonistes des Deus Ex, je suis toujours un peu prudent. Est-ce que ce sont des personnages réussis ? Ils fonctionnent un peu comme les « Charname » des RPG Black Isles d’antan, c'est-à-dire qu’à partir du moment où il n’existe pas un personnage unique, mais des personnages façonnés par les réponses que l’on donne et qu’on peut choisir (nous, les joueurs), on a des personnalités très éclatées. Ils ne sont pas des personnages à proprement parler, ils sont nous. Ils ne réagissent pas si on fait des horreurs, ils se contentent de les faire. Ils peuvent se montrer inconsistants : massacrer quelques passants, puis aller faire une quête secondaire pour aider une prostituée chinoise. Ils peuvent répondre des choses improbables, même dans la bouche du premier salaud venu (« salut Adam, je suis ton ancienne belle-mère, tu aimais beaucoup ma fille, nous sommes tous les deux très triste qu’elle soit morte… voudrais-tu enquêter sur son meurtre, pour apaiser ma douleur de mère ? » « Et combien elle me paye la vioc au juste ? »).

A lire à ce sujet un article de Rock Paper Shotgun « I am not Adam Jensen », qui parle de la distinction joueur/Adam Jensen, de la façon dont le joueur avait peur d’être accusé de vol et d’avoir mal agi alors qu’il s’efforçait de suivre la voie du « gentil », et le fait que Jensen, de son côté, n’en avait rien à battre de voler les crédits, il le faisait c’est tout, même si à côté il était l’employé modèle.

Juger la qualité de ce genre de personnages est assez périlleux. Alex Denton par exemple, le héros du deuxième opus, me paraît être le plus creux des trois, le moins intéressant, le plus transparent… mais c’est précisément en raison de l’importance prépondérante des factions (très antagonistes et nombreuses), même en respectant une relative cohérence dans nos réponses, je n’ai jamais réussi à trouver Alex Denton intéressant alors que c’est lui qui bénéficie du scénario le plus riche. Les personnages qu’ils rencontraient pouvaient l’être, mais lui-même en tant que personnage, non.

Alors Adam Jensen… il s’en tire plutôt bien. Physiquement, il a beaucoup de personnalité (contrairement encore une fois à Alex Denton, qui est passe-partout), et c’est peut-être ce qui permet ici de faire une petite différence. Il a une situation de départ très confortable, puisque le fait qu’il n’ait jamais demandé de lui-même ses modifications lui permet de lancer son célèbre « I’ve never asked for this », et justifier une éventuelle défiance du joueur vis-à-vis des augmentations (s’il devait rejoindre le camp du Humanity Front).

C’est un personnage dont on peut avoir envie de connaître l’histoire, davantage qu’avec JC Denton (qui n’a pas d’histoire avant Deus Ex puisque c’est à ce moment que sa « nouvelle » vie commence, donc on s’en fout un peu) ou Alex Denton (dont on se fout un peu tout court), parce qu’il a plus de liens personnels que les autres protagonistes des Deus Ex : il a une vie sociale, une vie sentimentale, une vie de travail… il a également eu une histoire avant Sarif. Ce qui est curieux c’est qu’on en apprend plus sur Adam via une quête secondaire, et non la quête principale, mais c’était sans doute pour ne pas « léser » les joueurs qui voulaient juste se concentrer sur l’intrigue principale (a priori, en tuant tout ce qui osait croiser leur chemin mais je ne juge pas !).

Sa place au sein des protagonistes des Deus Ex
Ce qui est amusant avec Adam Jensen, c’est que d’un côté c’est le personnage principal des trois Deus Ex le plus stylisé et ouvertement mis en avant, mais ce n’est pas forcément celui qui a le plus de personnalité.

Quand je dis qu’il est stylisé, c’est notamment au niveau de ses animations ou des cinématiques : Adam Jensen est extrêmement « poseur », taillé pour les wallpaper, pour les trailers et pour avoir la classe. Il y a d’ailleurs un côté très « Final Fantasy » à ce niveau, dans la suresthétisation de chacune de ses actions. Il a également une voix très marquée, Elias Toufexis, dont c’est la vraie voix d’ailleurs, j’avais lu à plusieurs reprises que le doubleur en faisait trop mais elle est en réalité à peine plus prononcée dans le jeu (ce qui est somme toute assez logique). Une voix aussi forte participe à rendre le personnage unique.

Cela dit, Adam Jensen n’a pas une personnalité extrêmement prononcée et Elias Toufexis en parle dans l’interview que je vous ai mise plus haut quand il évoque la difficulté à incarner un personnage qui n’a pas d’arc narratif défini. On a un personnage qui a plusieurs réponses possibles, des réponses qui renvoient à différentes personnalités et qui pourront aboutir à différents résultats.

Je pense que cette impression est due aux postulats de départ. Ils sont différents entre les trois protagonistes des Deus Ex.

Le postulat de départ d’Adam Jensen est personnel. Il a été attaqué et laissé pour mort, on lui a ajouté des augmentations qu’il n’avait pas demandées et il veut retrouver l’équipe de scientifiques, mais en particulier Megan Reed, son ex. C’est un postulat très personnel, et qui reste sur ce thème pendant très longtemps. A vrai dire, on a même la sensation (peut-être à tort) que jusqu’au moment où Adam retrouve bel et bien Megan, et qu’il ne peut plus nier la réalité (elle est, au mieux, ambiguë, au pire complètement traîtresse) qu’il commence à se focaliser sur la conspiration à grande échelle, le fond du problème et non l’aspect humain et personnel.

C’est assez différent de JC Denton, dont le balancement est très vite mis en branle. Ses croyances sont très vite mêlées à ses motivations et ses actions, il est amené très tôt à s’interroger sur ce qu’il fait, là où Adam n’est jamais dans l’interrogation au-delà de son enquête. Même au niveau de Megan, je ne me souviens pas qu’Adam s’interroge réellement sur ses motivations passée leur cinématique de retrouvailles. Certes, il a d’autres urgences.

C’est pas forcément qu’il est plus difficile de s’impliquer pour un personnage aux motivations personnelles (après tout, les personnages qui cherchent la revanche par exemple sont souvent très marqués), mais pendant une bonne partie de l’aventure on a tendance à s’intéresser davantage aux conspirations environnantes qu’à la simple recherche de Megan (contrairement à Adam, donc), d’autant plus quand on commence à comprendre que Megan n’est pas blanc-bleu dans cette affaire (ce qu’Adam n’admet frontalement jamais). Ce qui nous renvoie à l’article de RPS… we are not Adam Jensen. Sans doute que d’autres joueurs que moi auront davantage épousé les problématiques de Jensen, là où personnellement mon attention se portait souvent ailleurs.

Adam et les femmes
Je dirais aussi qu’Adam a un petit côté couillon pas déplaisant, qui apporte un pendant rafraîchissant à son côté ultrastylisé. Il a des problématiques très simples (retrouver son ex, peut-être pour l’impressionner un peu, aussi, retrouver les scientifiques alors que tout part à vau-l’eau de partout), et je ne me souviens pas d’avoir eu cette impression auprès d’un autre personnage de jeu vidéo qui essaye, envers et contre tout, de se persuader que la femme qu’il a aimé est une « gentille », jusqu’à la rencontre où on prend la mesure de l’écart entre les deux. C’est à ce moment-là qu’on comprend qu’ils n’attendaient pas la même chose de la vie et cet aspect est bien rendu.

oh adam ▼▲

Oh, Adam… you sneaky bastard!

Un autre indice de ce côté couillon c’est lors de la confrontation contre Zhao, qui le manipule d’une façon admirablement grossière. Là où Adam est un mur contre les manipulations de Sarif ou Taggart par exemple, il se fait empapaouter par Zhao en deux temps trois mouvements. C’est son côté un petit peu chevalier blanc à notre Adam, à ses yeux, on a l’impression qu’il a du mal à percevoir les femmes comme des ennemis potentielles. Il se place toujours en sauveur/rédempteur.

Pour moi c’est assurément un point fort, parce que ce n’est pas toujours facile d’attribuer des défauts à ses créations, surtout des défauts qui ne soient pas « évidents » (cynisme, taciturnité, égoïsme, etc), mais des défauts un peu plus fouillés comme celui d’avoir un point faible pour les jolies demoiselles en détresse.

Adam dans le futur
À la fin de HR, on ne sait pas trop ce qu’il advient d’Adam Jensen.

En fonction des choix qu’on fait (et les choix de la fin sont très « rudimentaires », gauche/droite/tout droit, tu appuies sur le bouton et tu as ta cinématique), certains le condamnent quasiment à coup sûr (la destruction du centre Panchaea par exemple). S’il promeut la cause des illuminati et du Humanity Front, on peut imaginer que même en cas de survie il n’aura ni une vie facile, ni une vie identique à celle qui était la sienne.

Après, dans DX aussi il y avait des fins qui semblaient condamner JC, et il a survécu, donc au bout du compte, on n’en sait rien. La sensation que j’ai, c’est qu’Adam Jensen n’a pas été conçu pour survivre à cet épisode. Peut-être en tant que préquelle (mais là, ce sont les comics et les livres qui semblent remplir cet office), mais pas dans une suite. Aux yeux des développeurs j’ai l’impression que Jensen meurt à Panchaea, ou à tout le moins disparaît de la circulation pour ne jamais revenir. La suite, ce sera Paul et JC Denton, des années plus tard.

artwork adam jensen ▼▲

Même de dos, l’ami Jensen est mis en valeur, quel talent !

L’un des premiers concept art dont je me souviens sur le jeu

Un détail de Jensen et de ses tenues

Le détail des bras et du jeu de lames

Détail de la main

Et les détails du bras, sous forme de reproduction

Oh il est mignon bébé Adam !

doubleuse ▼▲

Megan Reed est née en 1995 à Seattle, de deux parents médecins qui avaient choisi très tôt que leur vie personnelle et familiale n’entrerait pas en conflit avec leurs carrières. Megan a donc eu une enfance relativement solitaire ou du moins coupée de ses parents. Laissée à elle-même, elle s’est réfugiée dans sa riche imagination, son intelligence, ses aspirations pour l’avenir. À l’image de ses parents, elle ne s’est pas trop préoccupée du social.

Elle a déménagé en France en 2012, puis est retournée travailler aux USA en 2018. Elle a finalement été engagée par Sarif Industries en 2020 en tant que chercheuse en génétique, et elle est passée chef de département en 2023.

Megan est devenue une femme brillante, intelligente quoique tournée vers elle-même, assez égoïste et d’un tempérament fondamentalement solitaire. Elle se sent à l’aise avec ses recherches, dans un univers qu’elle maîtrise et c’est l’une de ces personnes qui peine à considérer un monde au-delà des murs de son travail. Elle a eu une relation de quatre ans avec Adam Jensen, le héros du jeu. S’ils pensaient tous deux qu’elle se terminerait en mariage et vie de famille, Megan était à l’époque en charge d’un projet ambitieux qui ne menait nulle part. En désespoir de cause elle a utilisé le matériel génétique Jensen et a fait des découvertes fondamentales. A partir de là, elle ne s’occupera plus guère que de son travail, si bien que sa relation avec Adam s’étiolera jusqu’à ce que ce dernier y mette un terme sans bien savoir, à ce moment, ce qui avait changé.

On sait que Megan Reed nourrissait un fort sentiment de culpabilité à l’idée d’avoir « volé » Jensen et de l’avoir trahi, en utilisant sans son consentement ses gènes, mais la question n’est jamais creusée par le personnage. On ne sait pas pourquoi, par exemple, elle n’en a pas parlé à Jensen avant d’étudier ses gènes, pas plus qu’on ne sait, à ma connaissance, ce qui l’a poussée à brusquement se mettre à étudier son petit ami.

Je pense que c’est à mettre sur le dos d’un relatif manque d’approfondissement du personnage, parce qu’en toute honnêteté, je ne vois pas où les réactions des personnages sont cohérentes (cela dit, elles n’ont pas à être cohérentes : ce n’est pas comme si chaque être humain avait systématiquement, dans la vraie vie, une attitude cohérente et justifiée). Si Megan avait parlé de son intuition à Jensen, je ne vois pas ce qui l’aurait gêné (au moins au départ, avant de se révéler être LA plus grosse avancée scientifique de cette ère) à l’idée de laisser sa copine reluquer ses gènes (même s’il pourrait légitimement se demander ce qui l’a poussée à le faire).

Mais cela me parait assez évident que d’une façon générale Megan et Adam n’avaient pas la même idée de ce qu’ils représentaient, dans le sens où la priorité de Megan a toujours été sa carrière. A partir du moment où elle a mêlé la science à sa relation (en étudiant les gènes d’Adam donc), la relation était pour ainsi dire « absorbée » par l’univers scientifique dévorant de Megan. Il n’y avait dès cet instant plus de temps pour l’humain et toute activité distrayante, même si une part de Megan avait sans doute toujours envie d’être une personne normale, normalement amoureuse et normalement sociale, ce qu’elle n’avait pas été (on l’imagine) durant son adolescence. Mais quand elle a opposé ce désir un peu naïf à son rêve d’enfant, travailler pour Hugh Darrow, révolutionner le monde (et peut-être si on voulait verser dans la psychologie, se venger symboliquement de ses parents en devenant meilleurs qu’eux, sans répéter leur erreur de fonder une famille envers et contre tout alors qu’ils n’ont ni les moyens, ni même l’envie humaine de l’assumer)… le calcul est vite fait et Adam pèse bien peu.

J’ai déjà parlé de Megan Reed auparavant et comme je l’ai dit, c’est pour moi le personnage le plus réussi du jeu.

La demoiselle en détresse
On associe volontiers Megan au thème de la demoiselle en détresse et c’est de l’aveu même des concepteurs ainsi qu’ils l’ont envisagé, autour de ce stéréotype. Néanmoins ce qui est surtout intéressant, c’est de voir ce qui est fait de ce stéréotype, la façon dont il est utilisé dans le jeu. Ainsi, si Megan est bien l’objectif de Jensen, cette quête personnelle se retrouve noyée dans le cœur des Deus Ex : le conspirationnisme et l’idée que tout ceci dépasse le seul humain.

Mais ce qui retient l’attention, c’est surtout la façon dont se perçoit Reed (ou semble se percevoir, puisqu’on n’en sait trop rien). Quand on la retrouve à Singapour, elle n’est pas là en qualité de prisonnière qui attend d’être secourue : elle est simplement Megan Reed, la scientifique excitée par ses recherches et qui est à la tête d’autres scientifiques, dans un cadre de rêve pour elle. Quand Jensen lui parle du mal qu’il s’est donné pour la retrouver, du nombre de gens qui ont été impliqués, Megan le conçoit à un niveau intellectuel mais si c’était socialement acceptable, elle lui dirait sans doute volontiers que ce n’était pas nécessaire de se donner cette peine.

Donc demoiselle en détresse ? Aux yeux de Jensen, oui, car il a envie de la secourir et d’être un héros pour elle. Mais non seulement Megan n’est-elle pas réduite à son sexe : le fait que ce soit une femme n’est pour ainsi dire pas pertinent, à aucun moment ni à aucun niveau, hormis, encore une fois, aux yeux de Jensen et de leur histoire commune mais comme nous l’avons vu, la problématique de Jensen ne correspond pas à la problématique de Reed.

De plus, dans les faits elle n’est pas en détresse (ou ne le reste pas longtemps, plus exactement), et c’est précisément sur cette ambiguïté que se construit le jeu et cette partie du scénario. Ne pas le percevoir c’est ne pas comprendre ce à quoi on joue. Le dialogue à Singapour entre Jensen et Megan est criant, tu as l’impression qu’ils parlent de deux choses différentes. Le personnage de Megan est basé sur ce balancement entre l’éthique et la science, elle va de l’un à l’autre et on ne connait son choix final que dans la scène après les crédits.

Le nom Megan Reed
Le wiki de Deus Ex avait pointé quelque chose d’intéressant, le fait que Megan Reed partage le même nom que la secrétaire de l’UNATCO dans DX, Janice Reed. Il évoquait une éventuelle relation entre les deux. Cela me paraît tout à fait impossible pour deux raisons : je doute que Megan ait jamais eu d’enfant (pour les raisons que j’ai avancé plus haut, je ne pense pas qu’elle souhaite imposer ce qu’elle a vécu à un enfant, ni qu’elle souhaite faire de la place dans sa vie à quoi que ce soit d’autre que la science) et même si elle en avait eu un, Megan travaille pour Bob Page à la fin de HR : elle est par conséquent obligatoirement très, très riche (ou décédée). Dans tous les cas je doute que son enfant puisse être une « simple » secrétaire.

Rapport aux autres Deus Ex
Je suis peut-être aveuglé par mon admiration pour le personnage, mais je ne lui trouve pas de véritable équivalent. La place qu’elle occupe est inédite, dans le sens où ni JC ni Alex ne se sont embarrassés de la moindre intrigue sentimentale à proprement parler. On trouve d’autres figures de scientifique, oui, mais pas du même type que Megan Reed.

J’en ai déjà parlé alors je ne me répéterai pas longtemps, mais le parallèle le plus formidable qu’on puisse faire à Megan Reed, c’est vis-à-vis de Gary Savage. Parallèle d’autant plus légitime qu’il est mis en place par le jeu lui-même, via The Missing Link, où on voit Gary Savage (personnage de Deus Ex) et auquel on ne peut pas s’empêcher de le comparer à Reed.

Gary Savage a eu une vie de famille et c’est cette vie qui a influencé le scientifique qu’il est devenu. Megan Reed quant à elle n’en a pas eu (et n’en a pas voulu), peut-être précisément pour ne pas être influencée et pour continuer à faire ce qu’elle faisait avec la même passion. Par conséquent Gary a perçu le moment où il risquait d’aller trop loin (la crainte d’être vu comme un monstre au travers le regard de sa fille) là où Megan n’a jamais eu cette considération, et où « trop loin », pour elle, n’était jamais assez.

artwork megan reed ▼▲

Le concept art officiel

Le bureau de Megan Reed

doubleuse ▼▲

Eliza Cassan n’est pas qu’une présentatrice télé, c’est avant tout une star. Elle travaille pour Picus TV, une filaire du Picus Communications Group qui exerce une situation de quasi-monopole sur le traitement des informations.

On nous agite Eliza Cassan sous le nez pendant un certain temps dans le jeu, puisqu’elle est réellement partout où on passe, comme une voix (radio, télé…) ou comme une image (publicité, écran…), si bien qu’on a tendance à ne plus vraiment y prêter attention. Mais au moment de nous rendre à Montreal pour la rencontrer, vers le dernier tiers du jeu, on apprend qu’Eliza Cassan n’est pas du tout humaine, il s’agissait d’une IA mise au point par Picus, représentée par un hologramme d’une qualité incroyable, qui bluffait donc quotidiennement des millions de gens.

Malgré ses limitations, Eliza est un personnage assez ingénieux, dans son ambiguïté. Je trouve (et c’est personnel) que cette ambigüité n’est pas assez nourrie et malheureusement Eliza intervient dans la partie du jeu la moins maîtrisée (scénaristiquement) et ça dessert un peu le personnage.

C'est-à-dire qu’on ne sait jamais à quoi s’en tenir avec Eliza, c’est l’IA la plus aléatoire qu’on rencontre (et aussi ironiquement la plus évoluée qu’on rencontre dans la série, à l’exception d’Hélios qui reste clairement plus évolué ; ou plus exactement Hélios est beaucoup mieux défini dans sa « mission »). Je l’aurais bien vu beaucoup plus joueuse et traîtresse. Elle a déjà un côté un peu immature, dans la façon dont elle perçoit intellectuellement que ce qu’elle fait n’est pas bien, mais qu’on ne lui a pas confié la moralité nécessaire pour faire autrement. C’est un personnage curieux, qui veut savoir les raisons derrière les actions, et c’est assez amusant qu’on ne lui ait pas attribué les outils nécessaires à décrypter ces raisons.

Je dis cela parce que la programmation d’Eliza laisse (je trouve) un peu à désirer. On lui a donné pas mal de simili-émotions inutiles, comme le regret par exemple, pourquoi se souciait de lui programmer quelque chose de pareil ? J’aurais bien aimé également que sa relation avec Adam soit un peu plus poussée. Eliza est décrite comme une personne qui émule les personnalités de ses interlocuteurs (peut-être dans un « script » de séduction), de façon plus ou moins prononcée en fonction de ladite personnalité. Elle aurait pu (un peu comme Emily dans Dishonored) être influencée par les actions d’Adam : si Adam était un enculé, à la fin elle nous trahissait, si Adam était un gentil, elle l’aidait… ce genre de choses. Si je parle de ce genre de travail, c’est parce que je trouve qu’Eliza n’est pas aussi étoffée qu’elle aurait pu l’être (et c’est un reproche qu’on pourrait faire à beaucoup de personnages). Elle a l’excuse d’être une IA et donc pas un vrai personnage, mais si on compare à Daedalus, Icarus et Helios de DX… je trouve le background autour de ces derniers mieux distillé, alors qu’Eliza avait quand même tout pour elle (un retournement de situation séduisant, un design de furieux, des lignes de dialogues « trailer-esque »… on a créé d’excellents personnages à partir de moins que ça !).

Le nom Eliza Cassan
Eliza vient d’un programme écrit par Joseph Weizenbaum un des premiers programmes de traitement automatique du langage naturel (je vous conseille l’article en anglais si cela vous intéresse). Le nom de ce programme était, vous l’aurez deviné, ELIZA (elle-même nommée d’après un personnage de la pièce Pygmalion de Georges Bernard Shaw, qui est elle-même nommée d’après… non j’arrête).

Il proposait une interaction qui mimait une discussion humaine, par exemple le script DOCTOR. La rumeur voudrait que les psychanalystes freudiens utilisent toujours aujourd’hui un dérivé d’ELIZA où la conclusion serait systématiquement : « vous voulez coucher avec votre mère », mais c’est peut-être une théorie conspirationniste !

Cassan quant à lui vient (viendrait ?) d’Elia Kazan, le réalisateur américain.

Le réalisme de Cassan
Au départ, comme je ne trouvais pas cette situation très crédible, je m’étais imaginé que l’équipe avait choisi de faire de Cassan une IA pour se simplifier la vie. En effet, cela faisait un personnage de moins à faire interagir concrètement avec Adam (elle peut se téléporter, elle intervient quand elle veut, ou elle veut), et je trouvais la fin (vite expédiée en général) particulièrement évocatrice à ce niveau, puisque c’est Eliza qui nous présente nos choix (donc, une solution de facilité).

Mais en réalité il semblerait que non, puisque dès le design d’Eliza l’équipe savait très bien où elle allait avec ce personnage. Comme indiqué dans l’image un peu plus bas, les designers ont choisi de lui mettre du rose (une couleur qui n’existe nulle part ailleurs) justement pour représenter ce côté « irréel », elle arbore des couleurs qui n’existe pas.

Quand je dis que Cassan est irréaliste, c’est que quand on voit l’acharnement journalistique aujourd’hui (les paparazzis, le traitement de l’info H24, les vidéos leak etc), c’est impossible que Cassan soit passée entre les mailles du filet. Que personne ne se soit demandé qui elle fréquentait, où elle habitait, ce qu’elle mangeait le matin, quand est-ce qu’elle dormait (c’est le seul visage de Picus je crois, une chaîne de l’info continue), où elle passait ses vacances etc. Pour quelqu’un qui est présenté comme un tel phénomène, ça me paraît être des questions banales, donc je trouvais l’astuce du « en fait je suis un hologramme » amenée un peu vite. Sans parler de la technologie de fou qui met 50 ans à DX et même à IW.

Comparaison à NG Resonance
Son traitement me rappelle énormément NG Resonance d’IW, qui partait sur un postulat similaire et qui avait un peu le même fonctionnement.

C'est-à-dire que NG Resonance était une star incontournable (la Rihanna du futur !), dont on avait reproduit l’image en quantité d’hologrammes avec lesquels on pouvait interagir. Si en apparence la NG holographique ne disait que des broutilles, elle recueillait en réalité des masses d’informations sur tout le monde, qui étaient ensuite traitées à un niveau supérieur, si bien que l’hologramme agissait constamment comme une sorte de service de mercenariat : elle savait s’il y avait un problème, elle avait autorité pour engager quelqu’un pour le régler (le joueur en l’occurrence) et autorité pour le payer.

Mais Eliza Cassan agit à un niveau un peu différent, puisqu’elle offre une manipulation moins franche (NG Resonance s’amuse avec Alex Denton du jeu de dupes auquel ils jouent ensemble), c’est de la méta-manipulation si on peut dire puisque Cassan a pour mission de donner finalement une seule version de la réalité et de renforcer le monopole Picus. Mais d’un autre côté elle est aussi beaucoup moins active que NG, qui n’hésitait pas à prendre des décisions d’elle-même (a priori), là où Cassan se limite strictement à un besoin de recueillir un maximum d’informations et de connaissances.

Bien sûr cela pose la question de la technologie : si dans sa structure d’IA, Cassan est sans doute un peu moins évoluée que NG Resonance (qui est, comme je l’ai dit, parfois étonnamment indépendante, même si elle va toujours dans une certaine direction), au niveau purement technique Cassan enterre n’importe qui : c’est un hologramme si parfait que même Adam Jensen, à quelques centimètres d’elle, ne s’aperçoit de son état qu’après avoir essayé de la toucher. NG Resonance est quant à elle tout à fait holographique, impossible de se méprendre (et IW se passe 50 ans plus tard… certes il y a eu la crise, mais quand même, même la technologie de DX est arriérée en comparaison). Enfin, c’est du détail.

artwork eliza cassan ▼▲

Un fanart de d1sarmon1a

Eliza représente un peu la quintessence du style cyber-renaissance

Le concept art officiel

doubleur ▼▲

David est une autre personnalité réussie de Human Revolution.

C’est le fondateur de Sarif Industries, une compagnie de biotechnologie qui gagne en renom et en valeur. Au début du jeu, cette compagnie est sur le point de faire une annonce révolutionnaire, avant que son équipe scientifique ne leur soit soudainement subtilisée au cours d’une violente attaque.

Sarif a vraiment une personnalité séduisante, dans le sens où il brasse un tas d’émotions différentes. Il n’est pas monolithique, engoncé dans une conduite rectiligne et prévisible. On connait très vite ses axes principaux, ce qui l’intéresse, à savoir rendre la biomécanique accessible au plus grand nombre, et imposer cette nouvelle façon de concevoir l’être humain (non plus comme un « produit » fini à la naissance, mais qui au contraire pouvait et devait profiter des avancées de la technologie pour aller plus loin et accéder à un nouvel échelon de l’espèce).

Le personnage est réussi parce qu’il est ambigu, dans les nuances. Quand Jensen est laissé pour mort et qu’il a besoin d’être opéré, Sarif prend de lui-même la décision de l’opérer au-delà du nécessaire en remplaçant la majeure partie de son corps là où Jensen n’aurait eu besoin que de quelques éléments pour être sur pied. Cette procédure extrêmement lourde aurait pu tuer Jensen, mais Sarif savait à ce moment-là que c’était lui le « patient zéro » sur lequel Megan Reed avait basé ses recherches. Par conséquent, il savait que la tolérance d’Adam était exceptionnelle et il a profité de l’occasion pour le mécaniser presque entièrement.

Ça, par exemple, c’est quelque chose de dégueulasse, et Sarif a plusieurs moments comme celui-ci où il n’hésite pas à mentir et à essayer de manipuler Adam. Mais ce qui est amusant c’est que si au début du jeu, c’est Sarif le patron (dans tous les sens du terme), rapidement Adam prend son indépendance, et il peut le faire en partie grâce aux augmentations. Il est très difficile de le manipuler (enfin, sauf si vous avez des seins, une bouche en cœur et de jolies jambes).

Mais d’un autre côté, c’est un homme honnête, qui dit ce qu’il pense et qui ne fait jamais que défendre ce en quoi il croit. Il explique pourquoi il croit en cela et invite à réfléchir. C’est aussi quelqu’un d’authentiquement « bon », il se préoccupe de la sécurité des autres (notamment de ses salariés) avant la sienne propre, et cela est visible à plusieurs reprises d’une manière spontanée qui ne saurait être feinte. Sa personnalité est bien définie je trouve, avec un mélange d’agressivité d’entrepreneur, de sincérité émotionnelle et un petit côté paternaliste et bon. On a une vision beaucoup plus intime de Sarif que de ses opposants politiques par exemple (Taggart) qui restent relativement froids et sur le strict terrain politique (car Jensen n’a pas de relation particulière avec eux).

Sarif est un homme de conviction, une personnalité politique. Il s’oppose à ceux qui veulent préserver l’identité humaine et la laisser hors de toute intervention mécanique et contre-nature. Le joueur est invité à prendre part à ce débat puisque c’est finalement lui qui agit et qui choisit qui favoriser. Il semble aussi respecter les décisions en âme et conscience de chacun ; si Adam choisit de ne pas dégueulasser le nom de Taggart, comme le voudrait Sarif, il ne va pas vous en vouloir 30 ans.

Rapport aux autres Deus Ex
On a plusieurs patrons ou autorités supérieures dans les Deus Ex. Le personnage de Sarif trouve donc des répondants dans les autres épisodes.

Par rapport à Joseph Manderley par exemple, le chef de l’UNATCO dans DX, Sarif est aux antipodes. Manderley est quelqu’un de diplomate, de capable, il est habitué à commander et à prendre des décisions, mais il apparaît beaucoup plus timoré que Sarif qui a un côté assez franc du collier. Ils ont deux conceptions différentes, pourtant ce sont deux hommes de conviction. Mais Manderley, en dépit du fait qu’il fasse moins de crasse à JC que Sarif en fait à Adam, me paraît plus froid, plus calculateur et plus mauvais que Sarif. Peut-être parce que Manderley est partie prenante dans la conspiration, là où Sarif est davantage pris dedans, à l’instar d’Adam (et du joueur, donc). Sarif a un aspect beaucoup plus humain et proche, là où Manderley est, de par sa fonction, son expérience et sans doute sa perception du travail, beaucoup plus professionnel et distant.

Quand on a la possibilité de tuer Manderley par exemple, cela me semble naturel de l’abattre, alors qu’à aucun moment il ne m’est venu à l’esprit de tuer Sarif (mais on peut le faire à la fin). Parce que Manderley est dans ma tête identifié comme un ennemi, alors que je perçois Sarif davantage comme un partenaire. C’est très subjectif, j’imagine que chacun a sa vision des personnages.

À la limite, Sarif est plus proche de Leila Nassif, la directrice de l’Académie Tarsus de Seattle dans IW. On passe un certain temps à lui courir après et je trouve que dans IW, on n’a pas vraiment d’autorité supérieure : Alex est beaucoup plus livré à lui (ou elle) même. Bien sûr, dès le début on a connaissance de beaucoup plus de factions et cette distinction est plus déterminante que dans les autres Deus Ex, mais c’est peut-être justement de cette multiplication (et de notre choix à faire telle ou telle chose pour telle ou telle société) qui contribue à brouiller les cartes et à nous donner l’illusion de faire les choses en totale indépendance.

Donc Leila Nassif n’est pas vraiment le patron d’Alex ou une autorité quelconque. À vrai dire, quand on la rencontre pour la première fois on a carrément la possibilité de la tuer, et selon les factions qu’on a choisi de suivre, on est clairement invité à le faire. Néanmoins son rôle est un peu similaire à celui de Sarif : elle veut démontrer ses positions à Alex, lui montrer pourquoi elle a fait ce qu’elle a fait, qui sont les ennemis, pourquoi il faut les combattre etc.

Nassif et Sarif ont également un parcours assez semblable (ils viennent de pays arabe – pour Sarif, on n’est pas sûr cela dit – pas spécialement favorisés, ils sont allés travailler aux USA et ont prévalu grâce à leurs talents et leur intelligence dans des domaines d’avenir (biomécanique pour Sarif, biomodification pour Nassif).

artwork david sarif ▼▲

Le concept art officiel

Concept art

Le bureau de Sarif

doubleur ▼▲

Pritchard est le chef de la cyber-sécurité à Sarif Industries. Il n’aime pas Jensen et le lui rappelle à peu près toutes les trente secondes, ce qui en fait un personnage assez pénible. Mais comme je l’expliquerai un peu plus bas, je crois avoir compris être passé à côté du personnage.

Quoi qu’il en soit Pritchard est notre lien principal avec Sarif durant les missions puisque c’est lui qui s’occupe des communications. En dépit de ses relations en apparence tumultueuses et pleine de rivalité entre lui et Adam, c’est l’une des deux seules personnes de tout le jeu qui ne ment à aucun moment à Adam (L’autre étant Yelena Fedorova. Non je déconne).

Concernant cette rivalité avec Jensen, on a un indice de son origine en furetant dans l’ordinateur de Pritchard. On y apprend à travers un mail assez drôle (ils sont rares dans le jeu, profitez-en !) que Pritchard essaye depuis plusieurs mois de refourguer un scénario de série télé à Picus, à propos d’un hacker surdoué (lui en l’occurrence ; il utilise son pseudo). La direction lui annonce que personne n’a envie de voir une espèce de geek hacker des trucs depuis le fond de sa chambre et qu’un héros de série se doit d’être un homme d’action, de préférence un policier, ou mieux encore, un ancien policier qui continue à faire respecter la loi, soit Adam Jensen, notre héros.

Le personnage permet cependant quelques « comic relieves » notamment si, en clin d’œil au premier Deus Ex, on se rend aux toilettes des femmes. Cela nous vaudra une petite remarque acerbe et je crois (mais je n’en suis pas sûr) que si on réitère le coup des toilettes à Picus on aura droit à une nouvelle remarque.

Lui et Adam ont quelques bonnes conversations :

Adam : Let me know if you find something.
Pritchard : You meant when.
Adam : Pretty sure I didn't.

Rapport à Deus Ex
C’est notre Alex Jacobson, dans un rôle un peu différent cela dit, puisque Pritchard a une personnalité très différente. Mais ils remplissent le même rôle, c’est eux qu’on a dans l’oreille les trois-quart du temps, qui suivent notre progression et qui font la liaison entre le protagoniste et ses supérieurs. Je préférai la façon dont se nouait l’amitié Jacobson / JC, mais comme je l’ai dit, c’est peut-être lié au fait que je sois un peu passé à côté du personnage de Pritchard.

Pritchard, la bromance ?
Je ne voudrais pas dire de bêtises, mais j’ai l’impression que Pritchard a surtout été créé pour le public féminin, ou plus généralement les amateurs de bromance (ou de yaoi, même, le mot est lancé !).

Ce qui me fait dire cela, c’est que lorsque je regardais les fanarts autour de Deus Ex Human Revolution, j’ai été frappé par le nombre de ceux qui sous-entendaient (ou exploitaient clairement) une romance homosexuelle entre Pritchard et Jensen, une lecture du jeu qui m’avait complètement échappée. Je pense que le personnage (et sa rivalité avec Jensen) a été conçu en partie pour satisfaire les amateurs de ce stéréotype en particulier.

Je pense que ça reste un fantasme des joueurs, qui se font l’interprétation qu’ils veulent des relations entre les personnages. On a un peu le même cas avec Malik, où beaucoup ont vu un début de romance au moins du côté de Malik, et même si je ne serai pas aussi catégorique – ou plutôt, j’y ai davantage vue une franche amitié qu’autre chose – ce n’est pas faux pour autant. Si la vision du concepteur est importante, sa création lui échappe à partir du moment où il la publie et chacun peut se faire l’interprétation qu’il veut.

Je serai assez d’accord avec tvtropes (décidément, je sais) qui parle de Pritchard comme d’un Tsundere de Type A, ce avec quoi je ne peux qu’être d’accord. Ils citent notamment le dialogue qui a donné du grain à moudre à tous les amateurs :

Pritchard : Got it. And, Jensen — don't get yourself killed. Okay?
Adam : Aw, Francis, I didn't know you cared.
Pritchard : Don't flatter yourself. I care about the security of this company. You getting yourself killed compromises that. So don't be stupid.
Awwww, too much cuteness!!

artwork francis pritchard ▼▲

Le concept art officiel

Le bureau de Pritchard, un endroit où il fait bon vivre !

Vous reprendrez bien un peu de bromance, non ? (comment ça non ?)

doubleuse ▼▲

Faridah Malik est notre pilote, l’une de nos alliées les plus fidèles. C’est un personnage au caractère bien trempé et cohérent d’un bout à l’autre et c’est toujours rassurant d’entendre son hélico.

Cela dit je suis le premier surpris de ne pas avoir apprécié plus que ça, parce que c’est un personnage assez fouillé (qui bénéficie même d’une quête secondaire), impliqué durant quasiment toute l’aventure et qui a quelques originalités, notamment pour un personnage féminin : pas sexualisée pour un sous, une bonne personnalité, elle est liée à au moins une séquence riche en émotion, elle est utile et active dans le processus du jeu. Peut-être que cela viendra lors de futures parties !

Une autre petite originalité sur lequel le jeu ne s’attarde pas, Faridah est croyante. C’est rare dans le sens où la plupart du temps, si un personnage est religieux, il est religieux avant tout (que ce soit par rapport à un dieu, un culte ou une secte, sa religion le définit souvent).

Le futur de Faridah
Faridah est le seul personnage qui peut mourir dans le jeu du fait des ennemis. Il y a plusieurs phases à cet égard, qui rappellent furieusement la façon dont a été conçu le futur de Paul Denton dans DX.

• Si Jensen tue tous les ennemis à temps, en plus d’un robot, alors Malik va bien et elle nous donnera un coup de main un peu plus tard.
• Si Jensen n’arrive pas à vaincre les ennemis à temps, l’hélico de Malik explose et elle meurt.
• Et la pire de toutes, si Jensen s’enfuit sans tuer tous les ennemis ou sans essayer, Faridah est extraite de son hélico et un garde lui met une balle dans la tête. Pire, on retrouvera son cadavre à moitié disséqué chez les chinois, Belltower l’ayant vendue à des extracteurs de modifications. Ils n’ont pas poussé le vice jusqu’à nous l’amputer ou la désaper à moitié sur des bouts d’organes disparus, mais quand même.

D’ailleurs je pense que la laisser mourir lors de sa première partie (quand on ignore qu’elle peut mourir/ce qui va lui arriver exactement) aide à s’attacher à elle. Lors de ma première partie je l’ai sauvée parce que je pensais bien que c’était comme pour Paul, Jock ou Kara Sparks.

Le personnage normal
Je disais que le personnage de Malik ne m’avait pas particulièrement impressionné mais à la réflexion, c’est peut-être là qu’il réussit le mieux. C’est incroyablement rafraichissant d’avoir un personnage « normal », une fille juste sympa, qui n’a pas de passé terrible et effroyable, qui n’a pas de syndrome d’héroïne ou de topiques associés.

Je pense que les américains la qualifieraient de « easy going », c'est-à-dire sympa, pas chiante à l’abord, et cela sans que ça n’empiète sur son caractère.

Sincèrement, je trouve ces personnages rares. Malik n’est pas drôle (pas plus pas moins qu’une autre en tout cas), elle n’est pas là pour faire du comic relief, elle est à l’opposé de la relation Pritchard / Jensen (tout en sarcasme, raillerie etc). Quand on regarde une série télé, c’est rare qu’il y ait un personnage « normal », qui se revendique comme tel, et qui ne soit pas juste un personnage délaissé au profit d’autres. C’est un peu pareil dans les jeux vidéo où tous les personnages principaux se doivent d’avoir un type de personnalité précis (sérieux, foufou, drôle, sarcastique etc). Ce qui ressort chez Malik, pour moi, c’est vraiment sa normalité.

La romance
Le jeu laisse entendre que Malik n’est pas indifférente à Adam Jensen, mais ne s’attarde pas dessus via un dialogue spécifique. Adam de son côté n’a pas de réponses qui sortent d’un cadre soit professionnel, soit amical mais d’une façon plus générale, il n’a pas grand-chose d’autre dans la tête que Megan Reed.

Cela dit, si Malik meurt de l’une des deux façons, Adam est clairement affecté, surtout s’il la voit se faire exécuter.

Rapport aux Deus Ex
C’est notre Jock (DX) ou notre Ava Johnson (IW), c'est-à-dire que c’est elle qui s’occupe de nos trajets. Son rôle n’est pas très différents de ces deux figures, sauf si vous êtes partisans de l’idée de romance qui serait effectivement inédite.

Je trouve que le design de Malik est l’un de ceux qui diffère le plus entre les artwork et la modélisation. Elle paraît notamment plus jeune sur les artwork. C’est une impression que j’ai eu avec plusieurs personnages (Darrow, Pritchard, Zhao), mais c’est avec Malik que ça m’a le plus frappé. Je vous laisse juges.

artwork faridah malik ▼▲

Le concept art officiel

Le bébé de Faridah

L’endroit qui pourrait bien être le dernier que verra Faridah…

… et le spectacle auquel pourrait assister le joueur !

Fanart de doubleleaf qui exploite la fameuse supposée romance

doubleur ▼▲

Je suis assez mitigé sur Taggart, à plusieurs niveaux.

Je trouve l’idée de la confrontation politique et, pour ainsi dire, philosophique entre lui et Sarif savoureuse dans son intention. Ils représentent tous deux une vision de l’humanité et de son avenir, l’aspect « fin de cycle » de cette humanité est très bien rendu dans le jeu (à travers les villes que l’on visite notamment, Detroit et Hengsha), deux argumentaires assez bien construits dans un premier temps, et plus généralement deux personnalités.

Mais il y a plusieurs soucis qui empêchent Taggart d’être intéressant (ou sans doute plus justement, de m’intéresser). D’ailleurs petit détail, c’était l’un des seuls personnages dont je n’étais plus sûr du prénom, avec Pritchard.

La première chose c’est que le personnage est peu représenté. On a une grande conversation avec lui vers la moitié du jeu, puis une à la fin, et c’est à peu près tout. Bien sûr il y a une quête qui le concerne d’assez près lors du meeting, et on suit les agissements de ceux qu’il représente (les défenseurs de l’humain « pur ») durant une grande partie du jeu. Mais ce n’est pas pour autant qu’on connait le personnage et c’est assez préjudiciable à nouveau.

La deuxième chose, c’est le fait que Taggart soit un illuminati. J’ai trouvé cela horriblement amené, comme s’ils jetaient le nom des illuminati dans la pagaille finale juste pour le lier un peu davantage à DX. Je crois que c’est lors de la dernière conversation qu’on a avec lui qu’il nous avoue faire partie des illuminati (mais peut-être qu’on le sait déjà à ce moment, je ne sais plus) et c’est un peu du genre « oui, bon, je suis un illuminati, voilà » alors que ces derniers n’ont jamais, jusqu’alors, fait franchement partie du scénario du jeu.

Le personnage de Taggart aurait gagné à rester fidèle à ses principes, ceux d’un homme droit sans ses bottes, effrayé par les perspectives avancées par Sarif, prêt à les combattre politiquement et idéologiquement, plutôt que de s’inventer un lien avec les illuminati « it’s all part of a bigger plan ». Cela fragilise considérablement le personnage à mes yeux, notamment vis-à-vis de Sarif, son opposant politique, car même si on en apprend plus sur Sarif au cours du jeu, on n’a pas ce genre de révélation maladroite qui trahiraient l’esprit supposé du personnage.

Taggart salaud ?
Je trouve finalement que le personnage de Taggart introduit les phases scénaristiques les moins intéressantes du jeu, celles qui auraient mérité une plus grande clarté, et je ne peux pas m’empêcher de l’en tenir responsable. Si le personnage avait été mieux géré, les séquences qui dépendaient de lui l’auraient également été.

Surtout qu’il y avait des choses intéressantes à faire, vis-à-vis du background de Taggart (activiste anti-augmentation depuis la mort de sa femme par les Tyrants, la relation à Isaias, le fait que ce soit un psychologue etc). Mais finalement ce jeu de pouvoir, là où le charisme de Taggart aurait pu s’imposer… tout cela n’est jamais vraiment mis en valeur.

Et le fait qu’on ne puisse pas définir clairement qui est Taggart et quelles étaient ses intentions (pour dire les choses grossièrement : gentil ou méchant) ne provient pas d’une nuance scénaristique et d’un habile équilibrage (comme cela peut être le cas pour Megan Reed par exemple), mais simplement d’un manque de travail dans le traitement du personnage.

C’est d’autant plus dommage qu’on sent que le jeu donne clairement l’impression d’hésiter dans sa figure d’antagoniste. Qui choisir ? On a Taggart, on a les Tyrants, on a Darrow, on a Zhao… Taggart subit ce traitement peu flatteur de tentative de nuance, qui échoue à mes yeux, les Tyrants sont absolument délaissés dans l’intrigue du jeu (mais pas des autres médias, comme le livre) et ne sont que des boss à tuer sans plus d’épaisseur, Darrow est expédié abominablement vite et Zhao… oui, on nous présente Zhao comme la tête des antagonistes, le cerveau, celle qui a le plan, mais sérieusement… on a trop peu de scènes avec elle pour qu’elle soit crédible dans ce rôle, pour qu’on puisse dire « ah oui, Zhao est une méchante réussie ! ». C’est une méchante, voilà, elle avait un plan, oui, mais cela ne va pas plus loin.

Au final celui qui s’en sort le mieux dans les méchants, c’est triste à dire mais c’est Bob Page. Il apparaît au début (introduction) et à la fin (seulement à l’oral sur fond noir) et il a plus de présence que Zhao et les Tyrants réunis…

Rapport aux autres Deus Ex
Je suis peut-être le seul pour ce coup, mais je trouve que Taggart a une place sensiblement similaire à celle de Walton Simmons de DX.

C'est-à-dire que le jeu induit une ambiguïté sur le personnage (salaud ou gentil ?), le personnage est d’abord présenté sous un jour très peu excitant et politique (« fonctionnaire » pour Walton Simmons – « government official » en VO -, psychologue recyclé en activiste politique pour Taggart), puis il se révèle tel qu’il est : un membre important d’une organisation à visée mondiale et conspirationniste.

Walton Simmons est cependant plus ouvertement menaçant et la scène d’interrogation qui suit juste après notre première rencontre (si on a la curiosité de le suivre) ne laisse pas place au doute (le fameux « I’m a patient man. But not that patient. »). Cependant je trouve que Simmons gagne beaucoup dans cette clarté sur ce qu’il est, là où chez Taggart on a l’impression que son côté conspirationniste est amené après-coup, comme pour étoffer le personnage et justifier sa présence à Panchaea et donner un visage au « camp » qu’il représente (les illuminati davantage que le Humanity Front).

artwork william taggart ▼▲

Le concept art officiel

Une affiche de la conférence que doit donner Taggart à Detroit

doubleuse ▼▲

Zhao fait figure d’antagoniste finale dans le jeu. Zhao est son nom de famille mais je l’ai toujours appelée Zhao.

Elle est à la tête de Tai Yong Medical, une compagnie de biotechnologie leader basée à Hengsha. Elle est en concurrence à Sarif Industries, une compagnie bien moindre en comparaison.

La situation du personnage est intéressante, par rapport à sa rivalité envers Sarif (pas tellement l’homme ou la compagnie, mais plutôt pour la révolution promise et portée par les scientifiques de Sarif Industries, une révolution que Zhao souhaite forcément avoir sous contrôle), mais aussi par rapport au personnage dans son ensemble.

Zhao est une femme riche, très raffinée, qui tire l’économie de son pays vers le haut. Toute la ville de Hengsha dépend de Tai Yong Medical, tout le monde rêve d’y travailler même si les conditions de travail à proprement parler sont entourées de mystère. Mais Tai Yong fait office dans l’esprit des gens d’ascenseur social pour accéder à la partie haute de la ville.

Même l’histoire de Zhao est intéressante, c’était une gymnaste qui devait participer aux JO de 2008, mais elle a été renversée par une voiture peu de temps avant. C’est quand elle sera à l’hôpital qu’elle prendra conscience que la réparation des membres sera un secteur d’avenir en Chine, la poussant donc à se concentrer sur ses études dans la biologie et la nanotechnologie. Elle sera finalement amenée à prendre la tête de TYM. Elle s’est faite offert la compagnie par sa maman, et en fera quelque chose d’assez exceptionnel, ne reculant bientôt devant aucune barrière pour la transformer en multinationale florissante. Sans souci pour la légalité ou la politesse, elle a transformé sa frustration et sa colère d’athlète manquée en quelque chose de redoutable.

C’est le visage le plus agressif qu’on connaisse des illuminati, assez semblable dans l’idée à Chad Dumier dans IW : une énorme fortune et pas de pitié. Ce qu’ils ne peuvent pas acheter sera détruit.

Le problème c’est que le personnage n’est pas mis en valeur. On apprend des choses sur elle, oui, mais le simple fait qu’il n’y en ait aucun qui me vienne à l’esprit à cet instant montre que ce n’est pas significatif. On en apprend beaucoup sur sa compagnie en revanche, et donc par extension sur ce qu’elle a autorisé, comme les recherches inhumaines, les tests sur les employés, les systèmes de « loterie sociale » etc, on ne peut pas retirer cela au jeu : il y a du travail dans les environs de Zhao.

Mais par exemple, dans DX, je me souviens très bien d’un infocube qui traite de Maggie Chow (j’en parle à bon escient ici, j’y reviendrai un peu plus bas) en train de torturer son ancien amant et leader de triade en lui coupant les doigts. Ça, c’est de la caractérisation : tu associes un geste à un personnage, qui contribue à créer sa personnalité. Pour Zhao c’est beaucoup plus embrouillé et elle paraît plus toquée que machiavélique.

Zhao la gymnaste
Je trouve l’idée d’avoir fait de Zhao une ancienne gymnaste assez géniale.

D’une part parce que ça ancre le personnage dans la réalité, avec les JO de Beijing en 2008, qu’on imagine être pour la jeune Zhao de l’époque le plus grand rendez-vous de sa vie… rendez-vous qu’elle manquera. Non seulement elle retirera de cet épisode sa vocation d’avenir, à savoir la biomécanique, mais c’est la colère même d’avoir raté sa vie (à ses yeux) qui la mèneront aux dernières extrémités pour gagner là où ne l’attendait pas.

On remarque que Zhao n’a pas abandonné le sport puisqu’elle fait désormais de l’escrime.

Mais je ne me souviens pas avoir lu cette information directement dans le jeu.

Valerie Bourdeau, quand elle aborde le cas Zhao, nous dit qu’elle se perçoit toujours comme la petite gymnaste qu’elle était adolescente et qu’elle essaye sans le savoir de reproduire cet instant parfait de sa vie. Elle dépense beaucoup pour rester belle et n’apprécie pas qu’on lui parle de vieillesse. Pourquoi est-ce que ces considérations psychologiques ne sont-elles pas, sous une forme ou une autre, dans le jeu ?

Rapport à Deus Ex : Maggie Chow
Bon là c’est criant et je vais enfoncer des portes ouvertes, Zhao est en filiation directe à Maggie Chow de DX. D’ailleurs le nom de famille « Zhao » se prononce de la même façon que celui de Maggie : Chow.

Mais Maggie est mieux travaillée, ou plutôt encore une fois (comme pour beaucoup de personnages), elle est plus focalisée sur ce qu’elle est censée représenter. Maggie Chow n’a pas la prétention d’être le grand cerveau derrière toute l’opération, donc elle a moins de poids sur les épaules que Zhao et cela peut jouer sur l’appréciation des personnages. Mais même sans cela je pense que l’avantage va à Maggie en termes de « figure » d’antagoniste.

Prenons un exemple : l’aspect séducteur. Quand on rencontre Maggie, c’est dans un cadre amical. Elle et JC ont une longue discussion où Maggie est absolument séductrice, mais pas dans le genre rentre-dedans de la fille torchée du samedi soir, mais dans les insinuations et les sous-entendus, quand elle évoque le frère de JC, qui elle est, etc. On sent que c’est une séductrice et on le prend en considération. A ce moment-là du jeu, on ne sait pas quelles sont ses intentions.

Dans HR, quand Jensen rencontre pour la première fois Zhao en face à face, elle essaye pareillement de le séduire mais on a l’impression que cela sort de nulle part et on voit très clair dans son jeu et il n’y a guère que Jensen pour se laisser avoir. Il y a un manque de subtilité dans un personnage qui en aurait demandé un minimum. De plus, on sait que c’est une garce à ce moment du jeu.

Et c’est cela dans tous les aspects de Zhao, dans tout ce qui voudrait en faire la « méchante ». Un manque de subtilité.

Rapport à Deus Ex : Bob Page
Cela dit, dans le jeu, elle serait plus clairement à associer à Bob Page : une milliardaire qui veut, peu ou prou, conquérir le monde, avec des alliés puissants, le soutien de sociétés secrètes et des projets ultra ambitieux.

Mais même Bob Page, qui n’est pas nécessairement un trésor de personnage de DX, s’en sort bien mieux que Zhao qui est constamment à la limite de l’erratique. On a du mal, je trouve, à associer clairement Zhao à un mouvement (les illuminati en l’occurrence) là où il n’y a pas l’ombre d’un doute sur l’affiliation d’un Bob Page.

Il y a beaucoup plus de construction autour de Page qu’autour de Zhao, que ce soit sur sa fortune (qui est soulignée constamment) que sur ses relations ou ses ambitions.

Mais j’ai eu la même opinion de Bob Page pendant longtemps, l’impression qu’on aurait pu pratiquement le retirer du jeu cela n’aurait pas influé plus que ça. Peut-être que mon opinion changera avec le temps. Par exemple, je pense que Zhao se croyait plus utile à la conspiration qu’elle ne l’était réellement, comme pourrait en témoigner sa volonté de fusionner au projet Hyron… qui n’est pas son projet comme l’était Hélios pour Bob Page, qui savait très clairement ce qu’il faisait, là où Zhao fait un saut dans l’inconnu complet. Je verrais quand je referai le jeu, si vous avez eu une impression différente du personnage n’hésitez pas à le dire !

artwork zhao yun ru ▼▲

Le concept art officiel

Pas de blagues sur les trous supplémentaires, je vous ai à l’œil !

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Arthur Holden fait un bon travail pour rendre un accent anglais fidèle, mais certaines intonations font clairement américaines. Peut-être est-ce voulu pour rendre le fait que Darrow a longtemps résidé aux USA.

Hugh Darrow est un autre personnage qui apparaît, en chair et en os, relativement tard. Il souffre donc de tous les problèmes inhérents aux personnages qui s’exposent à ce moment de la partie, globalement assez mal gérée.

Néanmoins, là où on ne peut pas attaquer Eidos Montreal, c’est que Hugh Darrow bénéficie d’une énorme construction tout au long du jeu. On voit son nom partout, dans énormément de ressources différentes (beaucoup de textes notamment), on voit son image, on sent son empreinte à tous les niveaux et on est même assez impatient du moment où on le rencontrera.

L’utilisation textuelle de Darrow est donc très bonne : on a l’exposition claire de ses idées, de son influence sur la technologie (une technologie qu’il a inventé) et on suit cela avec plaisir.

Là où Darrow dévie un peu, c’est à la toute fin, pour toute la partie Panchaea qui reste à mes yeux assez difficilement justifiable. J’ai trouvé le ressors (Darrow qui fait perdre la tête à tous les modifiés et les laisse s’entretuer) sympa, mais sans véritable raison d’être au final. Alors Darrow a des raisons, et des raisons qu’on peut connaître via le CASIE, si on utilise l’augmentation on apprendra notamment que ce qui motive Darrow, c’est un esprit de vengeance et de frustration parce qu’il ne peut pas bénéficier de son invention.

Darrow, qui a un passé de grand sportif, a en effet eu un grave accident de ski qui lui a coûté son genou. La technologie n’a pas permis de le réparer et cela poussera Darrow à s’y intéresser. Il a racheté une compagnie de prothèse mise à mal, qu’il a fusionnée à sa compagnie de robotique sous l’appellation Darrow Industries.

Ses découvertes ont précipité les événements autour de cette technologie en plein essor. En 2020 il créait Panchaea dont le but avoué était de lutter contre le réchauffement climatique. Durant cette période il a intégré les rangs des illuminati.

Cependant il s’est avéré qu’il était lui-même incompatible avec la technologie qu’il a inventé. Son corps est incapable de recevoir la moindre biomodification, ce qui l’oblige à se déplacer avec une canne et une jambe disgracieuse.

Ainsi, si Darrow a tout un discours philosophique pour justifier sa position anti-augmentation (qu’elles représentent un danger, celui de transformer définitivement l’être humain et le concept même d’humanité), sa motivation profonde reste très personnelle et mesquine.

Plusieurs problèmes se posent pour Darrow.

Je trouve que globalement, à partir du segment Singapour (segment qui commence à concerner directement Darrow), les implications des uns et des autres ne sont pas particulièrement bien expliquées, trop précipitées. Il y a beaucoup d’éléments différents (trop ?), dont certains ne sont pas bien traités faute de temps… et le seront parfois ailleurs, notamment dans le DLC pour tout ce qui concerne le Projet Hyron (en lien direct avec Hugh Darrow).

C’est dommage ; Darrow est sans doute le personnage qui souffre le plus de cette fin fourre-tout.

artwork hugh darrow ▼▲

Le concept art officiel

Quand Hugh nous expose ses raisons pour avoir agi tel qu’il l’a fait

Un petit peu de CASIE sur Hugh pour lui faire entendre raison ?

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Leni Parker a doublé d’autres personnages. J’imagine qu’elle a fait les grognements/respirations éventuels de Yelena, à qui on n’arrache pas un mot de tout le jeu, même au moment de mourir elle ne desserre pas les lèvres. Enfin en même temps, elle n’allait pas taper la bavette avec celui qui vient de l’étaler.

J’en parlais rapidement en introduction, mais Yelena est un peu à l’image du casting du jeu dans son ensemble : un design formidable, assumé, justifié, mais un design qu’on laisse se débrouiller seul, comme s’il se suffisait à lui-même, et qu’on ne « s’ennuyait » pas à l’habiller avec un vrai personnage derrière. Il n’y a qu’à regarder le nombre de planches proposées un peu plus bas sur le processus de création de Yelena pour se rendre compte du soin visuel apporté.

C’est particulièrement dommage pour Yelena parce que j’adorerais vraiment vous dire que Yelena est un personnage formidable, que je l’ai adorée, qu’elle était judicieusement utilisée et qu’elle nous faisait ressentir des choses. Mais c’est faux, c’est typiquement une méchante qui aurait pu être charismatique (et qui l’est visuellement) mais qui échoue à s’incarner.

Si on compare à Deus Ex, le personnage auquel elle me fait penser serait assez banalement Anna Navarre. Elles occupent un peu le même rôle, idéologiquement disons (chacune avec une certaine frénésie guerrière), mais là où Anna Navarre arrive à s’incarner avec, somme toute, peu de dialogues et un rôle assez ingrat, Fedorova ne nous donne strictement rien. En cinématique, elle n’est là qu’on arrière-plan, même si on a la sensation diffuse qu’elle est relativement importante dans la hiérarchie de son groupe.

Deus Ex construisait ses personnages avec un mélange visuel, auditif et textuel, c'est-à-dire qu’on avait d’un côté ce que disait le personnage au nôtre (JC Denton), ce que les autres disaient du personnage (les discussions d’Anna Navarre et Gunther, les rumeurs, les mots de Manderley etc) et ce qu’on lisait sur le personnage (la relation supposée qu’elle entretenait avec Gunther, ses mails, sa killphrase etc).

Les Tyrants de HR auraient pu bénéficier d’un traitement similaire, d’autant plus qu’à la différence d’Anna Navarre ils nous suivent pendant l’ensemble du jeu, ou presque. Mais on se surprend à la fin du jeu à n’être pas beaucoup plus avancé sur eux qu’au début.

C’est criant dans le cas de Fedorova parce qu’elle ne parle pas, mais je peux vous assurer qu’on aurait retiré la parole à tous les membres des Tyrants, on en serait peu ou prou au même point. Ils n’ont pas de dialogues intéressants comme pouvaient en avoir Maggie Chow et Walton Simmons dans DX (ou Saman et Billie dans IW), ils n’ont visuellement aucune relation les uns avec les autres (ils ne parlent pas entre eux, ils ne sortent jamais de leur rôle de méchants, ils ne deviennent jamais des personnages). De la même façon, ils ne sont pas soutenus « textuellement », avec des mails, des rapports et autres qui pourraient nous en apprendre plus sur leur histoire (enfin, j’exagère, il y en a quand même quelques-uns).

On a donc un personnage impressionnant, avec une boss battle d’ailleurs pas dégueulasse même dans le jeu de base, mais qui ne nous livre rien. Tout au plus apprend-on que Yelena a assisté au massacre de sa famille et que c’est pour cela qu’elle ne parle pas mais ce n’est pas vraiment ce que j’appellerais du background. On apprend dans le livre (Icarus Effect) qu’elle n’est pas muette, mais qu’elle choisit de ne pas parler et d’autres détails.

D’ailleurs une chose par rapport au livre qui ne fait pour moi que souligner ce problème de personnalité vis-à-vis de Yelena. A un moment, sans raison apparente, elle couche avec le protagoniste du livre. C’est le genre d’ajout qu’on fait à un personnage quand on n’a pas d’idée concrète sur la façon de l’incarner véritablement, de lui donner des émotions, du relief : on le fait coucher avec un autre personnage. Alors ça réussit à certains niveaux (déjà, on ne s’y attend pas, et à un autre niveau cela dit des choses du personnage), mais c’est à mes yeux assez désespéré comme mouvement.

C’est un peu comme quand, si on ne sait pas comment justifier le fait qu’un personnage soit méchant, on massacre sa famille et/ou (si c’est une femme généralement) on la viole. Yelena a aussi ce topique (le massacre de famille). Je ne dis pas que c’est mal ou que c’est pas bien pensé, encore une fois, à titre personnel je n’ai rien contre les stéréotypes. Mais si on a envie d’avoir un « vrai » personnage au bout du compte, il faut faire quelque chose de ces stéréotypes.

Augmentations
Les augmentations principales de Yelena se concentrent dans ses jambes. Elles ont augmenté sa taille (Yelena fait 2 mètres), sa vitesse et son agilité. Elle dispose également d’un module de furtivité et d’invisibilité, qu’elle utilise énormément puisqu’il fait partie intégrante de sa façon de se battre (taper quand elle est sûre de tuer, se replier).

Elle porte aussi un Système Typhoon pour se battre.

Le haut du corps de Fedorova est toujours couvert, on ne sait pas si elle porte d’autres augmentations.

Trailer
Dans l’un des premiers trailers, on voit Fedorova combattre dans les rues de Detroit, un sourire aux lèvres tandis qu’elle mitraille la populace.

Le combat contre Fedorova devait bel et bien se passer là-bas, mais il a finalement été décidé de déplacer ce combat ailleurs et à l’abri de civils.

En réalité, c’est expliqué par le background de Fedorova. Valerie Bourdeau écrit ainsi qu’en raison de son passé, elle fait très attention à ne pas provoquer de pertes civiles, ce qui peut paraître surprenant quand on a en mémoire cette séquence du trailer, séquence qui ne sera de fait plus utilisée par la suite. Et c’est avec des éléments comme celui-ci qu’on introduit la personnalité d’un personnage, avec des détails. Un simple mail ou rapport d’un autre Tyrants qui se plaindrait que Fedorova a refusé de tirer pour ne pas blesser de civil suffirait à l’introduire et à nous faire envisager le personnage sous un nouveau jour (sous une nuance).

Cet « effort » n’a pas été fait.

artwork yelena fedorova ▼▲

Le concept art officiel

Les gambettes de Yelena

Adaptation d’une photo de Rihanna par Aestra

Fanart de faiarrow

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Jaron Namir est le chef des Tyrants.

Comme le reste des Tyrants, si on veut en apprendre plus sur lui il faudra lire Icarus Effect, qui à cet égard est vraiment intéressant. C’est le seul endroit où on pourra savoir qui est Namir et les autres et donner un éclairage un peu moins mécanique (sans mauvais jeu de mot) sur ses motivations.

On apprend ainsi qu’il est marié et qu’il a deux enfants, qu’il essaye de préserver de la noirceur de sa vie. Comment le fait-il avec un corps aussi lourdement modifié, je ne sais pas. Rien que pour sa femme ce doit être folklorique !

Quand il avait dix-neuf ans, sa sœur a été tuée dans un accident de voiture à Haïfa. Pour certaines raisons, il s’en veut beaucoup personnellement et appelera l’une de ses filles du nom de sa sœur. Il est recruté par le Mossad et passe une partie de sa vie comme agent au service de son pays. Ben Saxon, le personnage principal d’Icarus Effect (et de Deus Ex The Fall) suppose que les cicatrices et les augmentations de Namir lui sont venues de blessures récoltées durant l’invasion arabe d’Israël.

C’est lui qui a formé les Tyrants, et ils ont rejoint les rangs de Belltower en tant qu’unité d’élite. Il réalise pendant ce temps diverses missions pour le compte des illuminati, et recrute les membres des Tyrants tels qu’on les connait, ainsi que deux autres qui ne sont brossés que dans le roman.

Si je vous dis tout cela, c’est parce que vous n’avez aucun moyen de le savoir si vous ne lisez pas les « à-côtés » du jeu, notamment le roman. Je comprends l’intention, et je la comprends d’autant mieux que le « Deus Ex Universe » a été annoncé et que c’est certainement à cela qu’il aspire : plusieurs médias qui communiquent les uns avec les autres pour en tirer une histoire globale. Mais dans le cas Icarus Effect / HR, je ne peux m’empêcher de penser que cela s’est fait aux dépends du jeu vidéo et, notamment, de ses antagonistes. Les Tyrants ne font pas des opposants convaincants, précisément parce que toute la construction autour d’eux ne se fait que dans le roman et pas dans le jeu vidéo. Un meilleur équilibre sera souhaitable, dans un avenir où ce procédé devrait se démocratiser.

Boss
C’est lui qui remporte la palme du boss le plus chiant. Surtout si vous avez fait l’erreur peu commune de vous faire installer l’upgrade de la puce. Je ne peux pas m’empêcher de vous citer l’excellent tvtropes qui fait un commentaire très drôle sur le sujet :

Le Badass Israélite : le combat contre lui est pratiquement impossible si vous avez fait l’erreur d’installer la mise à jour de la biopuce, car vous allez devoir affronter un adversaire invisible, incroyablement puissant, agile et endurant, tout en souffrant d’une interface complètement merdique et sans aucune de vos augmentations. Ce qui, dans ce jeu, vous transforme en un handic lent, extraordinairement fragile et complètement miraud qui ne sait plus viser et qui n’a plus de HUD. Visiblement, c’est une situation assez banale, étant donné qu’Israél a été détruite et conquise par une conglomération de nations islamiques (dont la Palestine).
Du coup, tous les israélites survivants sont des vétérans de la guérilla complètement badass et extrêmement violent.

Augmentations
Namir est horriblement augmenté. Il est précisé que plus de 90% de son corps est mécanisé, il n’y a que quelques éléments de sa tête qui n’ont pas été modifiés. Il a une armure dermale complète, et des membres renforcés sur tout le corps, dotés de quelques modifications (des pieds à deux orteils par exemple).

L’impression visuelle renvoyée par le corps en apparence écorché vif de Jaron est renforcé par l’endroit où se déroule le combat, avec des modèles humains qui nous exposent l’intérieur de leurs muscles. La mise en scène, quoique prévisible quand on voit l’endroit, est néanmoins réussie.

Rapport aux autres Deus Ex
Le wiki de Deus Ex indique qu’il trouve une grande ressemblance entre Namir et Walton Simmons. Il met en parallèle leur sens de l’éthique froid et machiavélique, son calme et lucidité d’esprit, en plus du fait qu’ils sont tous deux grandement augmentés (et accros à leurs augmentations).

Je comprends le rapprochement mais je ne le partage pas vraiment. Ils n’ont pas le même rôle dans l’histoire, Walton n’est pas qu’un exécutant il prend des décisions et il s’oppose beaucoup plus frontalement aux autres personnages, là où Namir n’a que très peu de relations avec les autres personnages (Tyrants compris).

artwork jaron namir ▼▲

Le concept art officiel

Le corps modifié de Jaron

Juste avant la bataille finale où Jaron enlève le haut, le bas, et à peu près tout en fait

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Est-ce que Barrett est un bon personnage ? Aucune idée. Il existe à peine dans le jeu.

Il souffre sans aucun doute du fait d’être le premier des Tyrants à tomber, assez tôt dans le jeu, mais même sans cela ne nous faisons pas d’illusions : Namir meurt 20H plus tard, ça n’en fait un personnage d’exception pour autant.

Le moment où vous verrez le plus Barrett, c’est lors des cinématiques promotionnelles pour le jeu… qui ne sont pas dans le jeu proprement dit. Je ne plaisante pas du tout, le personnage de Barrett est plus développé dans ces vidéos que dans le jeu où, sa seule fonction, est d’être le premier boss qu’on rencontre (et quel boss… cf plus bas).

Comme le reste des Tyrants, j’adore son design, avec ses doubles protections autour du cou que je trouve non seulement assez classes mais aussi (du moins, je le présume) assez utiles dans le cadre de son travail. Je veux dire, comparativement aux nombreuses armures de jeu vidéo qui ne sont là que pour être classes mais qui sont immettables.

Boss
Même si le combat contre Namir est objectivement plus dur, c’est avec celui de Barrett que j’ai eu le plus de difficulté, notamment la première fois que j’ai joué au jeu.

C’est simple : je ne comprenais pas ce qui était en train de se passer.

C’est dû à plusieurs petites choses. Déjà, je ne m’attendais pas à une boss battle aussi stricte. Je n’avais pas lu de test ou vu de vidéo, donc je ne savais pas que c’était une critique faite au jeu. Je pensais bien qu’il y aurait des boss battle (quand on te présente trois ennemis aussi bien designés, tu te dis en tant que joueur : « ah ouais, on va forcément se mettre sur la gueule à un moment ou un autre », mais plus dans l’esprit de DX : c'est-à-dire avec des ennemis qui ont le même nombre de HP que toi et que tu peux plus ou moins oneshot à chaque fois.

Alors que là avec Barrett, je vidais littéralement mes chargeurs sur lui, mais rien, il ne mourrait pas. Et comme je jouais furtif, j’avais pris très, très peu de munitions avec moi, si bien que je me suis très vite retrouvé à court de munitions. Il y en avait dans la salle, et je les ramassais, mais je les vidais dans la tête à Barrett et il ne mourrait pas. Je ne comprenais pas : est-ce que ce que je fais est efficace, ou bien est-ce qu’il s’en fout complet ?

Je lui faisais péter des grenades à ses pieds. Il n’en avait rien à battre. C’était quand même dingue, il continuait à avancer lentement et méthodiquement, comme un Obliterator de 40k et en une balle j’étais à moitié mort.

Puis il a fini par crever, un peu par hasard. J’essayais de faire de la stratégie avec les barils explosifs, mais quand j’ai vu qu’il s’en branlait (et qu’ils m’explosaient à la tronche) je me suis contenté de bourriner en priant pour avoir assez de munitions.

À côté de cela, avec Namir, je savais à quoi m’attendre, ce n’était donc pas pareil (et j’avais ramassé des munitions puisqu’on y était obligé).

Augmentations
Barrett est lourdement modifié. Son bras gauche se transforme en un minigun qui, via un procédé inconnu, dispose de munitions visiblement illimitées. C’est un type très fort et très large, dont le torse est probablement modifié, ainsi que ses jambes, pour supporter son poids.

Une référence à FF7 ?
Barrett… un minigun comme extension au bras… mais non, les développeurs ont indiqué que c’était une simple coïncidence et qu’il n’y avait pas de clin d’œil voulu.

artwork lawrence barrett ▼▲

Le concept art officiel

Barrett lors de sa boss battle

Barrett durant une cinématique

Tout d’abord, j’aime beaucoup la mode et c’est quelque chose que j’aime bien regarder y compris dans les jeux vidéo. Je l’ai dit, mais souvent je me demande comment est-ce que les designers en sont arrivés à envisager leur personnage comme ils l’ont fait : est-ce strictement esthétique sans considération pratique (la célèbre armure médiévale féminine qui doit être rudement efficace) ou bien y a-t-il une volonté artistique cohérente derrière ?

Avec les produits de science-fiction c’est un peu plus prononcé, car on s’intéresse toujours à savoir comment les concepteurs, et notamment les artistes, se sont débrouillés pour rendre l’aspect futuriste.

Par exemple dans Battlestar Galactica, on a quelque chose de très proche de ce qu’on connait (et même de rétrograde par rapport à ce qu’on connait, comme souvent avec la science-fiction) et le futur est rendu sur des détails (les formats de papier ou de livre par exemple, dont les coins sont coupés, les verres carrés etc).

Afin de concevoir un jeu cohérent visuellement, les artistes ont dû se pencher sur la question de la mode et de la façon dont les personnages allaient s’habiller.

Pour imaginer l’univers et apprendre à le cerner, il est toujours très important d’avoir à portée de main du matériel sur lequel s’appuyer, de sorte à tirer une unité précise d’un amas d’idées désordonné. Ainsi, les artistes de Deus Ex savaient que ce serait un jeu futuriste mais pas non plus hors de toute conception (2027). C’est une date qu’on peut se représenter sans être pris de vertige, il ne fallait donc pas quelque chose de « bêtement » futuristique, à base de néons, tenues brillantes et moulantes et tous les autres poncifs du genre.

Le souci vestimentaire apporté au protagoniste, mais aussi aux civils dans la rue

L’équipe du jeu souhaitait donner une identité précise à leur jeu et c’est un effort qu’on ressent constamment (je reviendrai sur mon opinion sur le style graphique un peu plus bas).

La stratégie principale utilisée par les concepteurs, telle que nous l’explique Valerie Bourdeau, fut de penser ces vêtements comme s’ils étaient réels et qu’il s’agissait de schémas à donner à un couturier pour les concevoir.

Il devait donc y avoir une logique dans la couture, la matière, les plis et un bon mélange entre utilité et mode (par exemple dans la vie de tous les jours, les talons ne sont pas forcément utiles ou même pratiques, mais ils sont difficilement contournables).

Afin de penser leur garde-robe et le style des différents personnages (et au-delà du style personnel de chacun, on peut parler plus généralement de la mode en 2027 et comment chacun des personnages s’y inscrit ou s’en détache), l’équipe créative s’est à la fois basée sur des stylistes actuels, auxquels ils ont ajouté les idées de Renaissance.

En termes d’inspiration, Valerie Bourdeau cite notamment les travaux d’Andreia Chaves, Iris van Herpen, Gareth Pugh ou Issey Miyake.

Comme la plupart des artistes modernes, ils utilisent généralement un mix d’artisanat (création à la main, en petite quantité) et de création via techniques modernes (ordinateur, laser etc).

Andreia Chaves est une artiste brésilienne qui a étudié en Italie. Elle s’est faite connaître en 2011 avec ses Invisible Shoes. On retrouvera des formes semblables pas forcément sur les chaussures, mais par exemple dans la tenue de Yelena Fedorova, notamment les formes en triangle de sa tunique au niveau des épaules. Sans compter toute la thématique de Yelena, juchée sur ses longues jambes insectoïdes et très portée sur l’invisibilité littérale.

Cela dit je ne sais pas si c’est précisément cela qui aura inspiré Eidos, étant donné que les Invisible Shoes n’ont été dévoilées qu’en 2011.

Les fameuses Invisible Shoes : la version normale à gauche, la version naked à droite

Iris van Herpen est une artiste allemande. L’idée derrière son travail est de rendre la personnalité et l’émotion des femmes, tout en soulignant les formes du corps féminin. Dans Deus Ex, on ressent son empreinte dans les vêtements féminins (sans rire ?!), qui met donc l’emphase sur les parties les plus caractéristiques : le buste (au niveau de la poitrine) et les hanches. Comparez par exemple ce travail à la tenue de Megan Reed qui fonctionnent sur un principe similaire : taille fine et prêt du corps, hanche larges et ligne des épaules soulignée.

Vous avez aussi les détails sur la matière afin de la rendre comme vivante :

Comment ça la tenue de droite est immettable ?! Et sur Scarlett Johansson aussi, peut-être ? :p

Pour citer Iris Van Herpen :

« À mes yeux, la mode est une expression artistique liée de très près à moi et à mon corps. Je la vois comme l’expression de mon identité, mêlée à mon désir, mes humeurs et mon milieu culturel. Dans chacun de mes travaux, j’essaye de faire apparaître clairement que la mode est une expression artistique, qui montre et qui porte l’art, et non un outil commercial simplement fonctionnel et dépourvu de profondeur. A travers mon travail je souhaite montrer que la mode peut sans aucun doute être une valeur ajoutée au monde, qu’elle peut être intemporelle et que sa consommation peut se révéler moins importante que son commencement. Porter un vêtement crée une forme enthousiasmante et impérative d’expression personnelle. « La forme suit la fonction » n’est pas un slogan avec lequel je suis en accord. Au contraire, je pense que les formes complètent et changent le corps et par-là même, l’émotion. Le mouvement, tellement essentiel pour et dans le corps, l’est tout autant dans mon travail. En concevant la forme, la structure et les matières d’une nouvelle façon, je tente de suggérer et de réaliser la tension et le mouvement optimaux. »

Gareth Pugh représente peut-être (à mes yeux en tout cas, je n’en sais rien dans la réalité) la source d’inspiration la plus abondante de l’équipe d’Eidos Montreal.

Déjà parce que le style de Gareth est déjà empreint de science-fiction dans les formes qu’il donne à ses vêtements mais aussi par rapport à son travail sur les volumes (déformer le corps humain), ou par les couleurs qu’il utilise lors de ses premières collections l’or et le noir, ce qui ne manquera pas de nous rappeler le parti pris graphique de HR.

Le style de Gareth Pugh a pas mal évolué au fil des ans, si on compare sa première collection en 2006 à sa plus récente en automne 2013 : rien que dans le choix des couleurs traitées on voit la différence mais plus généralement, ce n’est plus le même traitement.

Par rapport à HR, l’influence se trouve davantage dans les premières collections du créateur (assez logiquement au vu des dates) et notamment sur cette notion de volume et de transformation du corps humain, qui est une idée qu’on trouve de façon tout à fait frontale dans HR qui avait, comme on le verra plus bas, à cœur de matérialiser directement ses thématiques principales.

Les travaux de Gareth Pugh pour la collection printemps 2007

On retrouve le souci du travail sur le volume chez Issey Miyake, qui est le styliste le plus âgé des inspirations citées par Valerie Bourdeau (75 ans). Quand on parle de Miyake, on parle aussi de Naoki Takizawa car c’est lui qui s’est occupé du design et des collections entre 1993 et 2007, afin que Miyake puisse se consacrer à la recherche. En 2007, il est lui-même remplacé par Dai Fujiwara.

Pour les plus curieux et les éventuels fans d’Apple, le nom de Miyake vous dit peut-être quelque chose : c’est lui qui a designé le célèbre pull noir de Steve Jobs.

Je pense que son influence est surtout à chercher du côté du style masculin. En 2005, Takizawa a lancé un défilé appelé « Idiosyncratic Dandyism » qui s’intéresse aux classiques de la mode masculine : le costume, la veste et le trench.

On pensera bien sûr au trench d’Adam Jensen ici.

Au-delà de la forme similaire, la veste d’Adam va jusqu’à reprendre le motif floral des collections Issey Miyake
sur ses épaules (que vous verrez mieux ici)

Par rapport à ces motifs floraux, voici les deux motifs qu’on trouve chez les deux protagonistes, Adam Jensen et Megan Reed :

À gauche, le motif chez Adam, à droite le motif chez Megan.

L’empreinte d’Issey Miyake se retrouve donc notamment dans les détails et dans le soin apporté à ces derniers. On peut déceler des rappels visuels à Miyake sous d’autres formes, chez Yelena par exemple.

Ah oui tout de suite hein, quand on compare Yelena à un sac à main, ça dédramatise un peu !

L’une des idées fortes derrière HR a été d’adjoindre la notion de Renaissance dans le jeu.

C'est-à-dire qu’au niveau des problématiques du jeu, mais aussi au niveau architectural et vestimentaire, on devait retrouver des évocations de cette période historique. Si vous avez regardé les images de la partie consacrée aux personnages, vous devriez avoir une assez bonne idée du processus de création. Quand on prend le cas de Zhao Yun Ru par exemple, inspirée d’Elisabeth Ire d’Angleterre, on voit le processus créatif et le mélange des styles. Je vous renvoie à la page consacrée à Zhao dans la partie sur les personnages pour voir cela de plus près.

La Renaissance c’est la naissance de l’humanisme, la Cyber-Renaissance telle qu’elle a été conçue par Eidos Montreal est l’éclosion du transhumanisme.

Au niveau stylistique, on retrouve des emprunts à la mode moderne (et avant gardiste), tel qu’on l’a vu ci-dessus, mais aussi des éléments propres à la Renaissance comme les très fréquents cols, les dentelles,

L’idée derrière cette insertion de la Renaissance, qu’on voit très clairement dans le trailer original avec les médecins en collerette, c’est de poser le 2027 comme le nouvel âge d’or possible de l’humanité : la nouvelle étape, de la même façon que la Renaissance a précédé les Lumières. Savoir si l’humanité connaîtra cet âge d’or ou si elle sombrera dans les ténèbres qui menacent, c’est le principe le plus classique du jeu vidéo (est-ce que c’est les gentils ou les méchants qui gagnent, pour simplifier) à qui on donne ici un peu d’épaisseur en y projetant des thèmes plus amples.

Dans le jeu, on se retrouve avec une différence stylistique marquée entre les pro-augmentations et les anti-augmentations. Là où les premiers ont un style qui mêle volontiers les deux influences (la mode « moderne » de 2027 et les emprunts à la Renaissance), les seconds sont beaucoup plus conservateurs et comme démodés en 2027.

Valerie Bourdeau compare ainsi les styles des deux opposants politiques et philosophiques, William Taggart et David Sarif :

Taggart a un costume très classique même pour nos standards actuels, là où Sarif arbore des lignes très triangulaires à la Miyake, où on a du mal à déterminer la matière de sa veste par exemple. Sans parler de son bras mécanisé ultra ouvragé.

Les extrémistes du Purity Front ne participent pas du tout au festival stylistique.

Les femmes de leur côté sont encore les plus représentatives des influences Renaissance, dans le faste de leurs robes (Cassan, Zhao) où la stylisation de leur tenue (Yelena, Megan).

Quoi qu’il en soit, dans le jeu, on ressent cette volonté d’homogénéité dans le style. Le parti pris graphique est respecté jusqu’au bout, que ce soit au niveau des couleurs utilisées ou des formes. C’est clairement pour moi l’une des plus grandes réussites du jeu, le travail de l’équipe artistique est vraiment formidable.

Comme je l’ai expliqué dans la partie sur les personnages, ce design n’est pas toujours soutenu par le jeu en lui-même : les personnages sont magnifiques et extrêmement cohérents les uns avec les autres, mais pas nécessairement profonds ou réussis pour autant. À plusieurs reprises, vous aurez la sensation que le design se suffit à lui-même et a été jugé suffisant pour suggérer énormément d’idées, ce qui dans la réalité n’est peut-être pas aussi évident.

J’en appelle par exemple à Zhao, dont le personnage est là pour évoquer les idées de la Renaissance, le mythe d’Icare et de la plus parfaite représentante du transhumanisme. Est-ce que cela transparait clairement dans le jeu ? Pas à mon sens. Il y a des touches subtiles (la tenue de Zhao, son plan final etc) mais je n’ai pas trouvé, en jouant, qu’on percevait clairement son aspect fondamental dans le jeu. C’est davantage dû à des questions de rythme que de création de personnage à proprement parler (car Zhao a un background et une personnalité, ainsi qu’une construction, on ne peut pas lui retirer tout cela), qui sont des problèmes rencontrés systématiquement dans le jeu vidéo (et ailleurs). L’équipe de Deus Ex 1 par exemple, était frustrée par Bob Page car lui aussi souffrait du fait d’apparaître très tardivement dans le jeu (comme Zhao).

L’homogénéité graphique est également renforcée par des éléments extérieurs, comme la bande-son par exemple ; c’est le mariage des deux qui donne au jeu son identité et son ambiance... qui sera peut-être trop marquée pour certains, car elle est soulignée presque tout le temps, avec très peu d’espace pour respirer qui sortirait de l’ordinaire (c’est là que l’ajout du DLC, dont l’action se passe principalement sur un bateau, est très intéressant).

Cela ne m’a pas gêné personnellement car je suis amateur des plongées en immersion totale, c’est en partie ce que je peux rechercher dans un jeu. Dites-vous que si vous avez apprécié Bioshock, ces jeux sont de la même filiation (avec les ancêtres System Shock, Thief etc).

Cette idée de cyber-renaissance témoigne dans tous les cas de la vision pertinente de l’équipe d’Eidos Montreal sur l’univers Deus Ex. C’était assez habile, je trouve, de mêler les thématiques du jeu (transhumanisme, âge d’or etc) au style graphique lui-même, car cela donne une unité pas si commune dans le domaine des jeux vidéo.

Beaucoup de jeux se retrouvent, à la fin de leur développement, avec du « cut content », c'est-à-dire des scènes ou des séquences coupées et non-inclues dans la mouture finale du jeu.

Il y a plusieurs formes de cut content : le contenu qui ne dépasse jamais le cadre de la discussion préliminaire de travail, où l’équipe se réunit et jette des idées qui passent ensuite à la moulinette de plusieurs autres processus de création (est-ce que l’artiste a des idées ? est-ce que cela sert le scénario ? est-ce que cela a un intérêt dans le jeu ? etc). Il y a aussi le contenu sur lequel travaille l’équipe pendant un temps, avant de changer d’idée, de la transformer ou d l’abandonner complètement. Et il y a aussi le contenu coupé « moderne », celui qu’on supprime volontairement du jeu pour l’ajouter plus tard sous diverses formes, payantes ou non (il y a les DLC, mais il y a aussi des patchs gratuits : la date de sortie est une chose, mais l’équipe peut continuer à assurer le suivi de son jeu et pas nécessairement faire repayer derrière – même si on ne va pas se mentir, elle ne se gêne pas la plupart du temps).

DX : HR se distingue par un temps de gestation élevé (5 ans). On pourrait croire que cela implique nécessairement qu’un maximum de contenu va pouvoir se retrouver intégré dans le jeu, mais à vrai dire c’est souvent l’inverse : un temps de développement long implique généralement un changement de moteur du jeu (voire de membre du personnel), ce qui fait recommencer à zéro des séquences entières qui étaient pourtant finalisées, si bien que, le temps et l’argent passant, l’équipe a tendance à se resserrer sur ce qui importe vraiment seulement. Donc exit les petites fantaisies. Eidos Montreal n’a pas échappé à cet aléas, et certains membres de l’équipe n’hésitent pas à dire que c’est le point qui les a le plus frustré dans la conception de ce Deus Ex.

Ainsi, au fil du temps, les ambitions de HR ont été revues à la baisse. Certaines ont été finalisées sous la forme du DLC que l’on connaît (The Missing Link, qui rajoute une mission et environ 5 à 6H de gameplay), mais beaucoup ont tout bonnement été abandonnées… ce qui est d’autant plus dommage quand on sait que, pour certaines, elles étaient presque finalisées (le Haut Heng-Sha était modélisé en grande partie, même si ça ne reste qu’une partie du travail).

On va essayer de passer en revue le contenu coupé que l’on connait à ce jour.

• Montreal

Si vous avez fait le jeu, impossible que vous n’ayez pas eu un petit pincement au cœur en découvrant la « troisième ville », Montreal. Vous atterrissez sur le toit de Picus qui surplombe la ville et… voilà. C’est tout ce que vous verrez de Montreal. Vous ne descendrez pas dans la rue, vous n’accomplirez aucune quête, vous ne parlerez à personne et vous n’y serez que pour une ou deux heures grand maximum.

En réalité et assez logiquement, Montreal avait été pensé comme le troisième hub, après Detroit et Heng-Sha, donc sur le modèle des deux précédents Deus Ex qui proposaient chacun trois destinations distinctes.

On devait pouvoir visiter le Plateau-Mont-Royal, un quartier de Montreal, qui aurait ainsi fait office de hub dans lequel on aurait rencontré divers PNJ et accomplis diverses quêtes. Le directeur artistique, Jonathan Jacques-Belletête, avait déjà fait plusieurs croquis préparatoires sur l’architecture qu’il souhaitait voir retranscrites et des projections pour savoir à qui ressemblerait le quartier en 2027.

Cette idée a passé le cap de la discussion préliminaire, c’était une véritable intention de l’équipe d’avoir au moins trois vraies zones de jeu. Comme l’équipe vient de Montreal, on peut aisément imaginer leur volonté de représenter leur ville dans le jeu, sans aucun doute la ville qu’ils connaissaient le mieux des trois, et cela n’a pas dû être facile de rayer d’un coup le fruit de leur travail.

Ainsi, on n’est pas passé loin d’avoir nos trois hubs. Mais le design des zones proprement dit n’est finalement qu’une infime partie du travail : le plus important reste l’habillage de cette zone. Avoir une zone, fut-elle fascinante à parcourir et recélant des trésors d’architecture, qui ne possède aucune ou si peu d’interaction et qui dégage une impression de vide et d’inachevé, c’est typiquement le genre de chose qu’il vaut mieux ne pas implémenter du tout (les open world « qui c’est qu’à la plus grosse », c’est vous que je regarde).

Ainsi il aurait fallu des PNJ un minimum intéressants, des quêtes, des lieux interactifs (où l’on peut entrer), bref, une vraie zone.

Après, personnellement, je ne m’explique pas que Montréal n’ait jamais fait l’objet d’un DLC. Si les travaux étaient déjà un minimum avancés, l’habillage aurait pu suivre. Mais finalement HR n’aura eu qu’un unique DLC, qui n’aura impacté qu’une séquence du jeu.

Montreal reste pour moi le plus gros « manque » de HR. Autant Hengsha et Singapour, je peux comprendre, autant je considère qu’une troisième zone était importante. Mais comme les éléments de l’intrigue avaient déjà été posés à Detroit et étoffés à Hengsha, la troisième zone était plus dispensable (comme le sont les troisièmes zones des deux autres Deus Ex en réalité : Paris et Trèves).

eh mais c’est quoi un triplex ? ▼▲

et cette histoire d’escaliers en colimaçon ? ▼▲

• Upper Heng Sha (Haut Hengsha)

À la façon de Montréal, le Haut Hengsha était censé être une zone à part entière, sur le même modèle que le Bas Hengsha, afin de renforcer le contraste (sous-entendu dans le jeu tel qu’on le connait) de façon plus claire.

Le Haut Hengsha semble même être allé un peu plus loin que Montréal dans la conception, puisqu’on évoque davantage un contenu « inachevé » qu’un contenu tout bêtement écarté.

Je pense que le problème qui s’est posé pour Hengsha tenait davantage à une question de rythme qu’à une question de possibilité. Par exemple, j’ai souvent lu (à tort à mon avis) que Deus Ex, l’original, pêchait dans sa dernière partie, notamment à partir de Paris, et que le rythme se cassait. Je suppose qu’Eidos Montreal a aussi souhaité éviter cet écueil, d’autant plus que le jeu dispose d’une durée de vie très confortable d’une bonne trentaine d’heures et que s’il est toujours possible d’ajouter plus de contenu, encore faut-il que le contenu apporte quelque chose et ne traîne pas les intrigues en longueur.

Cela dit, je trouve que le scénario de HR, vers la moitié/fin (donc là où aurait dû se dérouler l’action au Haut Hengsha, je suppose), n’est pas assez dilué et amené de manière trop chaotique. Les informations s’enchaînent de façon un peu hasardeuse et tout aurait peut-être gagné à être un peu espacé. Le Haut Hengsha aurait pu faire office de tampon et j’ai la sensation que même si l’équipe n’a jamais vraiment planché dessus, ils comptaient quand même sur davantage de temps de travail sur cette partie-là pour aérer leur narration.

À partir de Singapour notamment, c’est assez frappant, et le fait que le seul DLC paru traite justement de ce qui se passe juste avant Singapour est pour moi révélateur : ils voulaient plus de matière à ce moment-là du jeu pour narrer l’histoire et la rendre plus comestible, mais ont finalement dû empaqueter le maximum d’informations possibles sur une surface plus réduite.

Au final, à l’image de Montreal, on a qu’une image lointaine et en surplomb de ce qu’aurait dû être Haut Hengsha :

• L’Inde

L’Inde est une destination qui n’aura finalement pas dépassé le cadre des folles discussions autour de la table. C’est assez logique somme toute, puisqu’il fallait quand même établir une shortlist des destinations qui ne parte pas dans tous les sens ; Adam Jensen n’est pas Lara Croft et il n’a pas pour intention de crapahuter dans le monde entier, nonobstant notre envie d’en voir toujours plus !

Mais si parle de l’Inde ici, c’est parce que cela nous donne un indice des centres d’intérêts de l’équipe créatrice des Deus Ex, qui travaillera sur les suites, et cela ne m’étonnerait pas le moins du monde que l’Inde ressurgisse très bientôt.

Ce serait d’ailleurs on ne peut plus normal, compte tenu des thèmes des Deus Ex : les disparités entre les classes sociales et les contrastes. D’autant plus que si on en croit les études et compagnie, l’Inde sera un pays incontournable dans le futur, donc qu’il soit le centre d’une intrigue à l’échelle d’un Deus Ex futuriste, cela paraît hautement probable (comme c’était le cas dans les autres Deus Ex avec la Chine ou l’Egypte).

Rappelons également que le prochain Deus Ex Universe devrait traiter de la ségrégation (transhumaniste en l’occurrence), et niveau ségrégation l’Inde c’est quand même solide.

L’équipe créatrice (donc Jonathan Jacques-Belletête et son équipe) a aussi le goût des belles choses en termes d’architecture et qu’on aime ou pas le pays, on ne peut pas nier que l’Inde a de beaux édifices et dégage un certain cachet. Tout cela tourné à la sauce futuriste et transhumaniste, ça peut donner quelque chose de bien.