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Un film à l'esthétisme fidèle à l’œuvre entière du maître, en forme de biopic en partie autobiographique qui déçoit réellement tandis que le sujet politisé en fond ne cesse d'amener à la réflexion. Mais où est passé Miyazaki ? La question mérite effectivement d'être posée au vu des récents événements autour du film : L'annonce de son dernier film a été lancée. Mais cela ne s'arrête pas là car le film en lui-même n'a que peu de choses à voir avec un Miyazaki dit 'classique' et cela n'est pas une bonne nouvelle. Pour la première fois, le Studio Ghibli ne joue pas sur des personnages inventés mais bel et bien des personnes ayant existé à savoir Jiro Horikoshi (ingénieur chez Mitsubishi Heavy Industries dans les années 20 et 30 qui sont ici montrées) et Tatsuo Hori (écrivain de la première moitié du 20e). L'un est un ingénieur en aéronautique de génie qui a notamment participé à la majeure partie des avions qui seront sublimés dans le film et le Mitsubishi A6M Zero ('chasseur Zero', un avion qui révolutionnera les combats durant la Seconde Guerre mondiale) pour n'en citer qu'un, l'autre est un écrivain dont le scénario s'inspire de par sa vie personnelle de même que le titre est originaire d'un poème de Paul Valéry dans Le Cimetière marin. Mais venons-en au film à proprement parler... Il s'agit d'un mélodrame assez pompeux par moments mais aussi flamboyant dans d'autres et donc au final assez inégal. Ainsi, on distingue très nettement les scènes de génie pur qui sont celles d'aviation, le trait est fin et l'on comprend pourquoi l'autobiographie se met ici en place pour le cinéaste nippon : Sa passion pour les avions, comme c'était déjà le cas dans d'autres de ces films et en particulier 'Porco Rosso', est intacte du fait de son histoire avec une famille dans le milieu aéronautique depuis de début du siècle dernier. La patte de Miyazaki est immédiatement reconnaissable et la profondeur des personnages ne trompera personne car le héros contentera la majorité vu l'universalité de sa pensée mais parfois énervant de faire autant de zèle. D'un autre côté, sa (très et trop?) tendre fiancée apporte la deuxième partie de la profondeur des personnages centrée sur la relation des deux amoureux et c'est précisément là où le bas blesse. Tout semble surjoué, cliché, standardisé pour avoir une rencontre qui ratisse bien large et par dessus rajouter de la dramatisation en se rapprochant à la fois de l'aspect biopic sur l'écrivain et de sa femme tuberculeuse mais aussi de l'aspect autobiographique d'Hayao Miyazaki qui a perdu sa mère étant jeune, on est proche du tire-larmes en définitive et tous ces plans à la limite de la niaiserie plombe littéralement l'émerveillement dont les critiques presse font état ! La musique de Joe Hisaishi toujours orientée vers le classique n'est pas trop mal sans être tout à fait parfaite, gage de sublimation pour les scènes de vol mais aussi très scolaire quand l'intimité est plus de mise. En troisième point d'orgue, et non des moindres vu la polémique et l'importance cachée qu'il représente, vient le thème cher au réalisateur du pacifisme revendiqué. En effet, une fois de plus et du coup point commun de la grande majorité de ses films, Miyazaki accroche un public plus mature que pour 'Totoro' ou 'Ponyo' par exemple en rentrant dans le vif du sujet sur un Japon en état de crise économique, de pauvreté et de guerre. Italie, Allemagne et Chine sont les pays dûment évoqués avec une moralité singulière concernant le protagoniste (Miyazaki a fait aussi ce dernier film pour rétablir quelques faits sur ses motivations) qui ne souhaite que faire des avions pour le plaisir qu'il y prend et non envers un quelconque devoir nationaliste, il est donc embarqués comme ses compère dans le tumulte de l'histoire. Une phrase résume bien cette situation : 'On n'est pas des marchands d'armes, on veut juste faire de bons avions', cette justification est un peu facile. Pourtant, difficile de nier d'un trait la part de responsabilité dans la conception d'avions de chasse et de bombardiers toujours plus performants pour partir à la guerre et par la même rattraper l'écart technologique avec l'Allemagne plongée dans le nazisme à partir de la moitié du film (un film d'ailleurs trop long mais on y viendra). L'innocence sereine de Jiro est donc discutable d'autant que la dureté des plans évoquant l'horreur de la guerre elle-même, à l'incendie ou au tremblement de terre, apparaît bien souvent pour rappeler les conséquences de ses actes et plus encore lorsqu'il s'agit des rêves où les avions tombent au sol... Malgré la polémique sur le pacifisme accru à la limite de l'antinationalisme selon certains et celle de la cigarette omniprésente qui (même si le film ne se destine pas tout à fait à des enfants) est curieuse pour un film d'animation même en prenant en compte les habitudes de l'époque, le succès est assez éloquent au Japon où le metteur en scène est élevé au rang d’icône. L’œuvre sera plus difficile à positiver en dehors du pays d'origine et en toute objectivité, le fait d'avoir un scénario très faible y est pour beaucoup on l'aura compris. Pourtant, la verve inventive qui tend délibérément à se rapprocher du réel est de toute beauté tant les dessins imposent immédiatement le respect pour cette fresque aérienne qui indubitablement tombe à plat lors des plans plus terre à terre et des relations humaines et sociétales. Un point rapide sur la version française, à éviter forcément pour qui ne jure que par la pureté des dialogues en langue originelle. Bref, 'Le Vent se lève' n'est pas au niveau de 'Princesse Mononoké', pourtant plus adapté pour l'Occident au regard du succès qu'il a eu en Europe. Il restera certainement le plus sombre et le plus réaliste notamment historiquement, à défaut d'être le plus noir ni le plus réussi.