[PS4][XONE][NS][PC] Hollow Knight + Silksong

Hollow Knight nous prouve que le jeu vidéo indépendant est le gardien fondamental de l'art vidéo-ludique. Seul contre-pouvoir face à la marchandisation à outrance, cette catégorie de jeux exhale le cœur de leur beauté. Cet art, puisque c'est bien de cela dont il s'agit, semble rejoindre le débat cinématographique dont Scorsese a fait exploser la soupape. La confrontation entre jeu indé et "triple A" n'est pas vraiment différente au final de celle des films consommables et "jetables" de Marvel, de ses cahiers des charges et du cinéma indépendant, intimiste, réellement artistique.
Outre ses qualités folles, ce Hollow Knight va marquer le JV de son empreinte par sa passion indélébile qui ne manque pas d'ambition. C'est un titre ultra-référencé, sous influence de jeux qu'il surpasse même parfois, quel exploit. Entre des clins d’œils futés à Metroid, Zelda, SMB, DS et son stress bien dosé pour chercher son âme... (pour les jeux), il y a ceux à Alien, Miyazaki... (pour le cinéma). Ce jeu n'est pas une œuvre mineure, loin de là, et son caractère digital n’occulte pas son caractère de belle fresque artistique du XXIème siècle.
"Un jeu qui fait aimer le jeu vidéo", quelle belle façon de l'exprimer dont nous a fait part le Hooper avec sa belle épopée. C'est exactement cela. Toute la nostalgie d'un univers traverse de part en part ce titre avec une ambiance qui transcende, éblouit. Le cachet monumental touche au visuel et à l'atmosphère palpable de personnalité. Les idées foisonnent, le bestiaire se renouvelle à chaque nouveau tableau, les boss innervent le gameplay. L'architecture plus que folle est parfois très inspirée (comme pour la

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cité des larmes,

zone la plus soignée), tout comme la magistrale bande son, épurée et donc bouleversante (la musique du boss final ou celle de cette même

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cité des larmes

sont particulièrement sidérantes). Outre le sound design de haute volée, le visuel vient sceller l'âme du jeu avec des peintures fluides tout en contrastes et en jeux de lumière. C'est dans ce théâtre de marionnettes qui touche en plein cœur que l'action se déroule. Rares sont les fautes techniques, un miracle au vu de la taille du jeu, proprement gargantuesque. Le joueur déambule, hagard dans des zones dont le level design parvient, en plus, à se diversifier pendant 40 à 50h. C'est fou. Surtout quand on se rend compte que le rythme est hallucinant. En effet, les surprises pullulent, jaillissent sans cessent. Aucun moment n'est creux mais toujours en relief. Pas un passage n'omet d'innover. Un monstre unique par-ci, une idée architecturale par-là. Et quand on pense être arrivé au dernier souffle du jeu, voilà qu'il brasse les genres et excelle complètement en matière de

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platforming...

La narration, sibylline, est aussi une vraie réussite. Pour une fois, un jeu indé récent a un univers propre et n'est pas une énième déclinaison artistiquement déguisée, prétexte pour une quête existentielle maladroite. Ici, à la DS, le mutisme du personnage principal est au service de la mise en lumière d'un plus grand et finalement plus important être, le monde qu'il va parcourir.
Bien que pour certains axes, tenant surtout aux charmes, le gameplay en ressort légèrement boursouflé, le jeu réussit à rester proportionné et adapté jusqu'à la fin. Le bouclier, la régénération de vie voir la gelée royale (loul) qu'il a eu à la fin ou encore le dash, un poil exagérés, ne réussissent pas à faire basculer le jeu dans le casualisme. Ceci par des méthodes de barrages parfaitement choisies et un déroulé de l'action savamment orchestré. En résulte un expérience gratifiante qui ne prend pas par la main, qui récompense souvent l'exploration et sanctionne le bourrinage.
Niveau scénario, il paraît non plus ne pas être délaissé, mais administré par petites doses, bribes par bribes, préférant un apprentissage ludique de joueur qui comprend la déchéance du royaume par la DA, monumentale.
SPOILER ▼
Les nombreux boss qui dynamitent le récit, n'ont pas tous hérités de la même inspiration, mais force est de constater que globalement le niveau est honnête, voir bon et que le boss final est bien épique et réussi. Cette bonne fin (qui est vraiment bonne pour une fois !) préfigure le nouveau jeu de ce bijou de studio australien qu'il faudra s'arracher, ne serait-ce que pour favoriser ce type d’œuvres. La maîtrise technique impressionne (et la vitesse des chargements, sidère), elle est le fruit d'une poignée de personnes, kickstartée, indépendante, dont il s'agit de la première véritable production commerciale au grand public. Ce n'est plus du jeu vidéo, à ce stade, c'est de la magie. En plus, le prix est, à très juste titre expliqué par Notre Ours, dérisoire. La Team Cherry dont il conviendra d'analyser dorénavant très attentivement les contributions artistiques, parvient en un seul titre à se hisser au rang des plus grands. Avec un budget et une équipe plus étoffée, qui sait ce qu'ils pourront délivrer.
La joie est totale et le spectacle tout autant pour l'individu, qui passe par toutes les émotions.
Pour les TP, ils ne brossent pas les gens dans le sens du gros poil, à regret pour l’ergonomie du bouzin (toutefois impressionnante, en particulier grâce aux pastilles Vichy à poser sur la map), mais c'est un message fort en les fourrant dans des zones reculées, ce jeu ne se rush pas, mais c'est une longue aventure à vivre, avec ses aller-retour probablement agaçants, frustrants. Mais cette logique relève forcément d'une prise de position flagrante des développeurs, il aurait, sinon, simplement suffi de positionner tous les marchants, forgerons et PNJ au hub de Dirtmouth. Avec une pleine connaissance du respect de ses créateurs et une petite dose de mauvaise foi (les "TP manuels" ajoutés par le DLC), on serait même tenté d'évacuer l'hypothèse d'allongement de la durée de vie !
Le gameplay est ultra précis et maîtrisé, une fois encore, avec une inertie tangible des combats. Le système de charmes est complet et simple, tout comme les autres features et l'argent à l'air de pouvoir servir jusqu'à la fin.
Hollow Knight fait parti de ces œuvres qui sont importantes à privilégier, ce qui a été effectué avec brio par les bons retours et les ventes. Comme quoi, les joueurs peuvent aussi être pertinents dans leurs choix !
Que dire à part bravo et merci aux ouvriers talentueux de cette magnifique et nostalgique épopée et au Hooper, sans qui, un grand nombre n'aurait pu la contempler. Et en plus, quel skill pendant ces lives, parfois homériques à l'ancienne ! Il a bien tranché dans le lard le bougre. :p
En ce qui concerne le dernier trait de ce live, a été évoquée l'absence d'apport du Hooper au vidéo gaming actuel.
Je m'insurge car c'est faux.
En comparaison avec ce bon vieux Bob Lennon, pris à dessein dans cette vidéo, les contributions du Gros Ours sont brutes, formellement moins travaillées en terme d'effets, de mise en scène, de montage... (et de titres putaclic !) C'est une vérité absolue, il ne retouche plus ses vidéos. Mais en réalité, comme il nous le montre une nouvelle fois avec ce Hollow Knight, c'est l'absolue sensibilité de sa personne qui réside. C'est sa personnalité qui conquiert tout l'espace. Il joue, tout simplement, sans ambition aucune et c'est cet amusement et sa bonhomie qu'on voit transparaître par le prisme de ses vidéos.
Il ne joue pas un personnage, aussi truculent soit-il, il est lui même, et c'est ce qui fait toute la différence.