[Jeu/Découverte] - TriMovies le Renouveau

J'ai toujours eu un peu de mal avec les vieux films, ça doit être le 2nd film le plus ancien (après freaks) que j'arrive à regarder en intégralité.
L'histoire, je pense que tout le monde la connaît vu qu'elle a été reprise dans plusieurs films: un scientifique parvient à se rendre invisible et se transforme en tueur.
Les effets spéciaux sont réussis pour l'époque, la voix de l'acteur principal est assez creepy et le noir et blanc donne un certain cachet au film.
Le film arrive à alterner des moments de suspense avec des passages davantage comiques.
à voir au moins une fois
note: 7/10

Il y a quelque chose de fascinant dans cette compilation de court-métrages. Oh non, je ne vais pas vous parler de la qualité des films ou du talent incroyable de Monsieur le réalisateur. En tout cas, je ne vais pas vous en parler tout de suite.

Je vais dans un premier temps discuter avec vous de la confusion à laquelle j’ai fait face lorsque j’ai dû comprendre et assimiler le contenu de cette compilation.

Aux Etats-Unis, Mondo Plympton a été diffusé à la télévision sous la forme de 9 court-métrages réalisés quelque part entre 1980 et 1999. Référencé de la sorte, les gens discutent joyeusement de ces 9 court-métrages sous la banderole « Mondo ». Bien sûr, ce ne sont pas des court-métrages inédits mais il est de toute façon assez difficile d’avoir la chance d’en regarder autant en dehors des festivals ! Bref, c’était l’option parfaite pour le fan occasionel.

En France, Mondo Plympton a bénéficié d’une sortie DVD chez un éditeur indépendant mais la « gaffe », c’est que les « 9 » court-métrages se sont transformés en « 11 » et que les films proposés n’étaient presque plus du tout les mêmes, ah.
Comme c’est embêtant.

Je fais donc, pour la première fois, face à deux films qui sont littéralement vendus sous le même nom mais qui n’ont pas du tout le même contenu. Imaginez un peu la confusion lors de discussions potentielles entre deux fans pensant avoir vu le même « film ».

Oui, on s’occupe comme on peu.

Bref, j’ai regardé la version française de la compilation.

Et qu’est-ce que c’est intéressant !

Peut-on parler un peu de M. Plympton ? Il est grand, beau et fort et en plus il sait dessiner et animer comme c’est pas permis. Certes il se fait vieux maintenant mais, eh, on peut pas tout avoir.

L’animation poussée à l’extrême, c’est lui. Il est toujours brillant de voir comment animer devient une façon d’exprimer des choses impossibles, absurdes, folles. Plympton est un génie dans le sens où il réussit à embarquer son spectateur dans un univers extrême, il touche tout le monde sans exception.

Bien sûr, sa passion et son audace sont particulièrement intrigantes lorsqu’on prend soin de remarquer qu’il travaille seul dans une sorte de brouillon infini, qui tourne en boucle sans effort (ou presque). Le rire semble être son arme de prédilection, et tant mieux. On apprécie tellement ses blagues, son humour noir (mais pas trop). Certains regretteront peut-être l’incohérence, ce n’est pas situé dans le concret, un peu satyrique tout au plus. On a peur de faire face à une vitrine technique exploitant les moindres possibilités de l’animation traditionnelle. « C’est pas faux », comme dirait l’autre. C’est un parti pris et on s’amuse comme des petits fous. « Oui mais ça se répète un peu » « Oh chut ! » Mais bon, il y a tout de même beaucoup d’ingéniosité à déguster lorsqu’un nouveau petit film se lance.

On en fait plus, des comme ça.

3,5/5

Paris est belle, sexy, voluptueuse. Paris est la ville de l’amour, de la beauté, du luxe.

Les pigeons vivent à Paris. Les pigeons sont sexy, beaux, envoûtants.

Et surtout très appétissants.

Il était une fois un vieux gendarme n’ayant plus de quoi se nourrir de façon digne. Heureusement, il fait la connaissance d’une dame (vieille) qui donne des pépites au chocolat aux grassouillets et hilarants pigeons. Sa situation désespérée semble s’éclipser lorsqu’il a la brillante idée de se transformer en pigeon afin d’obtenir le Saint Graal : la bonne bouffe.

Dans cet incroyable court-métrage complètement hallucinant par son histoire, M. Chomet dénonce, dégoûte, nous fait rire. C’est un somptueux mélange de multiples émotions, le tout ponctué par une mise-en-scène perturbante où pigeons, Américains et autres petits trucs ronds se déplacent de la même façon. C’est une sorte de danse épuisante décrivant la façon dont le glauque rejoint la poésie avant de se terminer dans une course folle dans laquelle l’humour hoche la tête en vous disant « Regardez-moi et riez face à cette horreur ».

J’ai regretté quelque peu le carnage trop poussé. On est face à un véritable film d’horreur et le dégoût pourrait en rebuter quelques-uns. Bien sûr, on est forcément admiratifs et j’ai très envie de voir les autres œuvres de M. Chomet, peut-être quelque chose de plus calme, plus posé, pourrait m’envoûter au point de le soutenir devant ma télé.

On ne sait jamais.

On en fait plus des comme ça (bis) mais cette fois c’est un gentil monsieur Français.
Que demande le peuple ?

(j’ai aussi beaucoup apprécié les autres court-métrages, bien qu’ils soient forcément bien moins développés, Bob’s Birthday est tout de même un excellent vaudeville)

3,5/5

/ !\ Alerte COM-PI-LA-TION

Pffff, cela faisait tellement longtemps que j’entendais parler de ce film japonais. Le souci, c’est lorsqu’on fait grandir cette envie, on l’entretient, on la chouchoute. Puis le moment chéri vient enfin, on le regarde, on le juge.

Et on est déçus.

Enfin, ça c’est ce qui arrive dans la plupart des cas.

Je n’ai pas été déçue avec Memories.

Difficile, lorsqu’on éprouve un respect immense pour M. Satoshi Kon, de ne pas trembler un peu en regardant Magnetic Rose. Cette prouesse, cette tension. Je vais vous dire : lorsqu’on a cette « chose » qui nous attire pour l’animation, ce petit « machin » qui nous pousse à chercher d’autres œuvres encore et encore, on est vraiment conquis lorsqu’on regarde Memories. Et là, je me rends compte que j’utilise beaucoup de superlatifs, c’est mal. Pire, je fais ça avec tous les films que j’ai vus pour l’instant. Je suis désolée.

C’est juste que c’est si bien que ça.

L’esthétisme est juste, et le premier scénario nous permet de nous embarquer complètement dans l’aventure. Tout semble avoir été planifié, choisi, de telle façon à ce qu’un rien nous coupe le souffle. On va dire que j’ai été tellement impressionnée que je n’ai pas pu m’empêcher de trouver la 2e partie plus essoufflée dans son idée : une sorte de Wargames ridiculisé. Encore une fois, l’animation est incroyable et fourmille de détails et de passion. Le scénario et le style ne sont pas du tout les mêmes, certes, mais on profite et on s’amuse énormément.

Résumons un peu, 1ère partie : Alien rencontre The Phantom of the Opera. C’est fou, incroyable. La deuxième partie je vous en ai déjà parlé et enfin, la troisième. C’est un message presque subtile, doux et finalement peu rébarbatif. L’esthétisme prend encore une fois le centre de l’œuvre et on apprécie, ou non, le non-scénario puis-qu’aucune péripétie ne perturbe la vie de nos bien-heureux, fiers de mener la guerre de l’URSS- euh le pays imaginaire tenus par des communi- euh des gens rouges ahah ouh j’ai chaud ici.

Bref il y a tellement d’idées en si peu de temps qu’on en ressort ébloui. On se rend compte enfin de la chance qu’on a d’avoir accès à ce type de films.

On est juste très satisfaits tout simplement. Une bonne chose de faite je dirais.

4/5

« Oui alors j’ai vu le film mais moi j’ai préféré le film qui est sorti après » Jean-Poul Kritic, qui n’a pas trop aimé Manhunter.

On rigole, on rigole, mais Jean-Poul il n’a pas tort.

J’ai bénéficié d’une chance (ou plutôt mon côté inculte m’a fait signe) incroyable puisque je n’ai vu aucun des films ou séries mettant en scène le fameux Lektor, euh non, Lecter. Quoi de mieux pour se plonger dans l’univers que la première œuvre cinématographique avec ce personnage « pluglok tu meurs » ?

Il transpire les années 80, d’accord, bon, ce n’est pas grave hein. Ça peut arriver à tout le monde. Un petit coup de fatigue et hop, te voilà un peu démodé, plus personne ne te regarde et on se moque même de tes habits. Qu’est-ce qu’on fait dans ce cas-là ? On fait le mort ? Non ! On s’assume et on fonce bien dans le tas pour montrer à quel point on est fou.

Ça ne peut pas fonctionner à tous les coups.

Le souci de Manhunter, c’est que son histoire n’impressionne plus grand monde. M. William, je n’ai pas non plus apprécié votre façon de vous dandiner pour montrer à quel point vous êtes fâché, confus, parano, bref toutes ces émotions qui ne rendent pas si bien finalement. Heureusement, Noonan est là et mon Dieu, qu’il est effrayant et convaincant. J’ai vraiment eu peur lorsqu’on l’aperçoit pour la première fois, en fusion parfaite avec un collant transparent. Une véritable tension, un malaise planent lorsque son personnage décrit ses ambitions, avant de nous offrir sur un plateau une des choses les plus effrayantes qu’il m’ait été donné de voir (indice pour vous, chez vous : je brûle).

Malheureusement, on ne sait pas trop ce qu’on doit faire en regardant ce film. Soit on accroche au point d’être un fou passionné (finalement comme le grand méchant), soit on transpire et on attend un peu en écoutant de la musique très trop pop rock 80’s ouh là là ça pique.

Disons que la scène de fin plombe énormément le film par son infatigable niaiserie.

Quelques plans cinématographiques attireront l’œil, mais on ne peut pas s’empêcher de crier « Oui, mais pourquoi ? » avant de replonger dans une sorte d’indifférence. Ce n’est pas forcément désagréable, mais ce n’est pas spécialement fascinant non plus.

Je ne suis pas tombée dedans quand j’étais petite.

3/5