[Jeu/Découverte] - TriMovies le Renouveau

Oui, je suis d'accord évidemment, on n'atteint pas la qualité de Jules Verne pour ça (et sachant que de toute façon dans un roman tu as beaucoup plus de "place" pour raconter une histoire et la développer), même si chez lui il n'y a pas que des trucs réalistes non plus.

Pour l'ours, j'ai un autre point de vue :

Pour Jules Verne, il n'écrivait pas non plus totalement seul car son éditeurs Hetzel l'obligeait aussi à modifier des trucs pour que ce soit publié. Quant à la BD, les exemples de très bonnes BD co-scénarisées par plusieurs personnes sont légion. D'ailleurs, vu que tu parles de Hergé, il n'était pas toujours seul non plus (même si le plus souvent il était le seul maître à bord pour le scénario). Le seul exemple qui me vient en tête, c'est le Lotus Bleu, sa première version racontait un scénario rempli de clichés sur les Chinois avant que son ami Tchang n'entre en scène.

Cela dit, c'est marrant qu'on parle finalement de Hergé et de Jules Verne parce qu'ils ont justement pour point commun de s'être énormément documentés pour écrire leurs histoires. Et il y a aussi pas mal d'aventures de Tintin qui apportent la science de manière pas idiote du tout (même si ce sera nettement plus poussé chez Jacobs dans Blake et Mortimer). Comme quoi, les histoires de Tintin, finalement c'est assez proche de Jules Verne en y repensant, et avec cette même grille de lecture qui s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes (d'ailleurs je trouve que Tout en Haut du Monde peut vraiment plaire aux enfants).

Après, je ne mets pas non plus Tout en haut du Monde tout en haut (ha ! ha! ), j'ai préféré Avril et le Monde Truqué et surtout La Tortue Rouge (qui est aussi mon véritable coup de coeur, j'attends ta critique avec impatience). Mais voilà, j'ai quand même trouvé que ce genre de dessin animé fait vraiment du bien pour trouver une alternative aux éternels dessins animés américains et japonais, ça change un peu. Et pour une fois qu'en France on produit ou co-produit des trucs bien dans le cinéma actuel (mais que personne ne regarde au profit des comédies bidons, drames larmoyants ou pseudo-thriller singeant bêtement le cinéma américain), il faut en profiter (je suis d'ailleurs épaté par toutes ces personnes du monde de l'animation européenne qui arrivent encore à financer leurs projets contre vents et marées, je les admire).

Encore une fois, c'est très classique, ce que tu dis, en aucun cas exclusif à Mulan.

Par exemple, c'est un truc qu'on retrouve dans la BD Théodore Poussin : un jeune homme tout frêle, chauve, le nez dans les bouquins, employé de bureau pépère, qui décide de partir à l'aventure sur la mer pendant des années, va avoir beaucoup de difficulté, exercer plusieurs métiers ingrats, s'adapter et même connaître des romances.

Ou même Bilbo le Hobbit, c'est exactement pareil, le mec qui a sa vie sédentaire bien rangée puis se retrouve embarquée avec une bande de "rustres" nains dans une aventure qui le sort de son confort, où il aura beaucoup de mal à s'adapter et se fera malmener avant de gagner peu à peu la confiance des autres.

Même chez Jules Verne tu retrouves cet aspect, avec par exemple Les Enfants du Capitaine Grant et ce jeune couple de lords écossais qui partent dans une folle expédition pour rechercher la piste du capitaine Grant.

Dans l'animation japonaise, c'est très courant aussi, comme Le Voyage de Chihiro (la petite fille gâtée qui est complètement perdue et finit par faire du boulot ingrat avant de gagner de l'assurance).

Et tu as même d'autres Disney qui font ça, comme Raiponce, La Belle et le Clochard, Alice au Pays des Merveilles ou Les Aristochats.

Exemple encore plus évident : l'histoire de Jeanne d'Arc évoluant elle aussi dans un milieu d'hommes et un environnement guerrier au lieu d'être restée tranquille dans la campagne.

Bref, cette image du héros (ou de l'héroïne) intellectuel et/ou appartenant à un milieu riche, qui va sortir de son quotidien pour s'embarquer dans une aventure difficile en étant confronté à la dure réalité du monde et des hommes, qui va être malmené avant de gagner peu à peu de l'assurance, c'est très courant dans les fictions.

Tortue rouge : un titre énigmatique, pour un dessin animé qui l’est tout autant. Un film de silence, pourtant peuplé de vie ; un film de solitude, très vite partagée. La Tortue rouge est un conte et doit être regardé comme tel. Il ne faut pas chercher une histoire « réelle », un contenu explicite, une aventure. Il faut regarder et laisser ses yeux s’emplir des gris pastels des cieux orageux, des longues et lisses plages de sable blanc, du bleu turquoise de la mer, à l’infini. Il faut se laisser envahir pas le calme de cette petite île sur laquelle notre héros s’échoue, il faut s’oublier dans les longs cheveux rouges…

La plus grande qualité du film est sans aucun doute son aspect graphique, superbement réussit. Le dessin est magnifique, réalisé à la main, avec des fusains et des crayons numérique, sur du papier dont le grain transparaît à l’image. Cela donne à l’ensemble des images un aspect « sablé », un grain assez fort caractéristique. Naturellement, il faut aimer, mais l’ensemble est rendue avec une élégance rare : le grain est accentué sur les rochers ou pendant les tempêtes, alors qu’il s’efface légèrement pour la mer ou sous le soleil. Les couleurs sont sublimes et les tableaux toujours parfaitement choisis. On apprécie le rendu très « artistique », au point qu’on a l’impression de contempler en permanence de la peinture impressionniste. Les décors sont admirablement détaillés (je pense à la bambouseraie), ce qui fait plaisir, car c’est souvent un point absent chez certains animés occidentaux notamment, dont le style « BD » sacrifie souvent le détail à la faveur du style. L’animation est de qualité.

L’autre grande qualité du film est sa narration. Un tour de force en l’occurrence, car le film se passe de tout dialogues. Certain pourraient craindre de s’ennuyer ; je les rassure : le film s’avale dans une longue respiration. Le silence se retrouve être beaucoup plus « vivant » qu’on pourrait s’y attendre et la narration ne connaît pas de temps mort, bien qu’elle soit paradoxalement relativement lente. Le plus remarquable dans le film, c’est sa faculté à créer des moments « suspendus », des moments de pic d’émotion d’une rare beauté et d’une force véritable. La musique vient là renforcer la beauté des images et le film arrive à susciter un véritable émerveillement chez le spectateur, éblouit. Ceux qui s’ouvriront pleinement au film auront la larme à l’œil… C’est d’autant plus méritant que, vu le sujet du film et son choix narratif, arriver à créer de tels moments n’en était que plus difficile. La musique est excellente donc, composée par Laurent Perez del Mar (au nom prédestiné), dans un style très symphonique et vocal (presque à la Dark Soul parfois…). L’OST est par ailleurs remarquablement longue : 48 minutes sur 1h 20 de film ; autant dire que la musique est bien présente ; le bruit des vagues aussi…

Bref, pour terminer, un petit point biographique sur le film. Tortue rouge est né sous l’impulsion du Studio Ghibli – bien connus – et notamment du réalisateur Isao Takahata (le type du Tombeau des lucioles, entre autre…) qui repère Michael Dudok de Wit (Néerlandais) suite à un très court métrage réalisé par celui-ci en 2000 : Père et fille, qui sera primé par plusieurs festival. Il travaille donc en collaboration avec Takahata, bien que se contente d’apporter des conseils. Le film est réalisé (sous l’insistance du studio Ghibli) en France, par deux studios franco-belge. Le film est donc franco-belge-japonais (Ghibli est producteur). La Tortue rouge devient donc le premier long-métrage de Dudok de Wit et c’est un franc succès : l’accueil critique est dithyrambique et le film est primé à Cannes.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Tortue_rouge

S’il faut rester mesuré (Tortue rouge n’est pas le meilleur animé de tous les temps…), La Tortue rouge est assurément un très beau conte et un excellent animé. Il n’a guère de défauts, bien qu’on puisse ne pas aimer le style. Pour l’apprécier pleinement, il faut simplement ne pas attendre autre chose du film que ce qu’il est : un conte, une histoire onirique et contemplative. Ce n’est pas « Robinson Crusoé » sur son île… Le seul défaut que je suis prêt à lui trouver est le caractère du héros : quelle tête à claque ! Pendant la première moitié du film, j’avais tellement envie de lui mettre des baffes, devant son obsession stupide de naufragé à refuser l’île et la beauté de la nature l’environnant. Mais heureusement pour lui, il va changer suite à l’histoire…

Ah oui tiens, c'est vrai, le réalisateur est néerlandais : je pensais qu'il était un Belge flamand (bon, c'est quasiment pareil). Visiblement, c'est son tout premier long métrage, mais il a fait plein de courts-métrages animés avant, donc je serais quand même curieux de les regarder un jour.

En tout cas, La Tortue Rouge a été pour moi un énorme coup de coeur, vraiment. Curieuse genèse que ce dessin animé fait en collaboration avec Ghibli. Connaissant Isao Takahata, c'est tout à fait le genre de dessin animé qu'il aurait pu faire, quand on se remémore Le Tombeau des Lucioles et Le Conte de la Princesse Kaguya avec leur rythme lent, leur poésie, leurs phases contemplatives, voire leur mélancolie, donc je comprends que ce projet (proposé d'abord par un autre Japonais) lui ait plu et qu'il l'ait soutenu.

Je me demande quand même comment ça se fait que cet animateur a été contacté par les Studios Ghibli. Ca paraît... étonnant (alors qu'il n'avait fait absolument aucun long métrage animé avant, mais que des courts-métrages). Il faudrait que je me renseigne davantage. (Edit : visiblement il se serait fait remarquer pour son court-métrage Père et Fille, ça me donne très envie de le regarder).

Apparemment, à l'origine il devait y avoir des dialogues, puis ils se sont rendus compte qu'en réalité cela n'apportait rien au récit, donc ils ont opté pour ce choix audacieux de faire un long métrage animé entièrement muet (et sans aucun texte contrairement aux films muets qui utilisent des "pancartes")... et ça fonctionne à merveille. Le résultat est vraiment étonnant. C'est pour ça que je n'ai rien voulu dire sur cette narration quand j'ai proposé ce dessin animé pour laisser la surprise à mon futur binôme (qui a donc été toi). ^^

Ecrire cette critique n'a pas dû être facile pour toi car c'est très difficile finalement de parler de la Tortue Rouge, à part que c'est magnifique, que c'est une ode à la beauté de la Nature, qu'on s'attache vraiment au devenir de ce naufragé qui fait cette étrange rencontre. C'est vraiment le genre de dessin animé dont il ne faut absolument pas raconter l'histoire au-delà de "un homme a fait naufrage sur une île". J'en étais ressorti particulièrement ému à la fin, devant tant de beauté (autant qu'en regardant la fin d'un Takahata).

Et même techniquement, c'est très abouti. J'ai été impressionné par ces effets d'humidification et de séchage du sable de la plage sur laquelle s'abattent les vagues. Et plein d'autres détails visuels incroyables qui n'ont rien à envier à certains grands dessins animés Disney ou Ghibli.

Quant à la musique, elle m'a aussi énormément plu. C'est... beau, encore une fois.

Après, ce dessin animé peut aussi déplaire et ne pas toucher le spectateur car La Tortue Rouge adopte un parti pris assez radical, de la même façon que la plupart des personnes se font chier devant du Takahata (les fous ! :-p ). Mais chez moi, ça a complètement fonctionné.

En tout cas, je suis content que ma sélection t'ait plu. Je n'ai plus qu'à voir (ou revoir) la tienne.

Et j'ai encore quelques dessins animés français (ou européens) en réserve (mais je ne referai sans doute pas trois à la fois dans une seule sélection). ^^

@Kaz : Bah, franchement, il n'y a que le début qui ressemble Mulan (et pour ça je suis d'accord avec toi, surtout concernant la scène où elle claque la porte à sa famille en musique et monte à cheval). Mais le reste, ça n'a plus rien à voir comme je l'ai dit (Mulan se déguise en homme et cache son identité tout en étant "conseillé" par une sorte de dragon ange-gardien alors que ce n'est pas du tout le cas de Sacha). Bon, et je connais bien Mulan, c'est l'un de mes Disney préférés. ^^
Sinon, moi aussi je peux te dire que Zootopie s'est inspiré de Mulan parce qu'il y a tout une séquence où la lapine en chie comme pas permis pendant l'entraînement en tant que seule femme frêle de l'équipe, puis finit par tout réussir à force d'entraînement et de persévérance : tu n'as rien de tout ça dans Tout en haut du Monde.