Super Mario Odyssey (72/72)

Et bien voilà, on y est venu au bon gros bout presque un an après le début de "l'épopée" ! Un poil dèg qu'on ait pas battu le nombre de vidéos de Zelda BotW, ça aurait clairement pu ! L'ampleur de cette "épopée" est folle, vraiment. Beaucoup ont critiqué sa longueur, les réactions du Hooper et son intérêt. Personnellement, j'ai adoré, mais grave. Notre Ours à une telle manière d'attirer l'intérêt, d'exacerber les sensations et de rythmer ses vidéos que cette "épopée" a été, pour moi, et je ne m'y attendais pas, l'une de ses plus réussies. Quelle aventure nous avons vécu ! Jamais je n'aurais penser avoir pu ressentir un pincement au gros cœur lors de la clôture d'une session de vidéos de gaming. Oui, mais là, c'est avec Notre Gourou donc tout est possible. Que c'était addictif mon Dieu ! Honnêtement, c'est une des meilleures "épopées" du Gros Ours !
D'abord, félicitations au Hoopy qui a tout de même bien géré dans la globalité de ce monstre en terme de gameplay et de gestion de la difficulté. Bien sûr, il y a eu le coup du fameux D'ailleurs, en parlant de complétion, je lui suis terriblement reconnaissant d'avoir tenté le plus de lunes possible pour voir et nous montrer le maximum du jeu, tout en faisant gonfler le nombre de vidéos, à contre courant de toute logique mercantile. Bravo le veau.
Très franchement, ce Mario Odyssey est un monstre. Son gameplay (le cœur d'un Mario) est monumental et l'un des plus poussés pour un jeu vidéo ever, c'est grandiose. Le nombre de mouvements est juste fou et ça marche à la perfection avec une précision chirurgicale. Mais voilà, en effet, je partage tout à fait l'avis du Hooper sur ce point, qui est particulièrement objectif (car c'est une réalité), la plateforme pure a été détrônée pour insérer un objectif à long terme d'aventure/exploration basique. Le but du jeu est donc beaucoup plus "simpliste" qu'à l'accoutumée. On cherche des lunes pendant tout le jeu, le "scénario" et l'exploration des mondes sont de simples prétextes à leur découverte. Et il y en a tellement ! C'est complètement dingue la densité de tous les "mondes" du jeu. Aucun n'est immense, mais quand on prend NDC par exemple, c'est ultra impressionnant la quantité de trucs à effectuer dans un lieu si "restreint" ! Les lunes sont concentrées en des points très rapprochés les uns des autres en fin de compte. Même dans des petits mondes, dans chaque recoin, même insignifiants de parcelles, il y a un truc à faire. C'est en ce sens que tout l'intérêt, le rythme ouf, l'originalité et finalement la variété transcende un constat de base monotone, sachant que la durée de vie et le contenu du bouzin sont sidérants. Bien des lunes se répètent, et c'est évidemment critiquable car c'est l'essence même du jeu, mais la plupart du temps, on trouve des mécaniques qui varient du tout au tout (sauts de précisions, énigmes environnementales ou de réflexion, fights, transformations, dessins, courses, plateformes, rapidité, vols...), ce jeu est incroyablement complet car incarne les mécaniques de quasiment tous les Marios précédents, offrant un grand hommage à sa saga cultissime. Le coup des est la plus belle fulgurance du bouzin, d'une précision technique phénoménale (le changement entre les deux "supports" et d'un nostalgie très forte. Cependant, malgré tous ces hommages et ces belles idées, c'est d'une réelle âme dont aurait eu besoin ce titre. Chose étrange, ce jeu est une sorte de calque inversé du dernier Zelda, Nintendo voulant évidemment profiter de la brèche ouverte pour la Switch. C'en est presque stupéfiant, la structure même du jeu est reprise avec son côté aventure et exploration, constellé de moments à l'ancienne dans des niveaux bonus dont la DA semble être une sorte de miroir technologique, de temple/laboratoire virtuel comme les sanctuaires dans BotW ! L'usage des décors et de la musique y est pour beaucoup. De plus, c'est finalement cette édulcoration du Zelda pour former un prisme conforme d'un même pendant du Nintendo 2.0 qui permet de souligner quelque chose d'intéressant. Ce géant montrant encore une nouvelle fois son travail d'orfèvre, semblait avoir systématiquement voulu retranscrire des environnements volontairement enchanteurs et tranchant avec le cadre asiatique de leur locaux, probablement dans un but de grande diffusion du public afin de ne pas être trop catégorisé par les joueurs. Maintenant, le mouvement inverse s'opère et on assiste à un retour aux sources flagrant pour le Japon. Ce militantisme génialissime de plus en plus prononcé, s'était déjà affiché en proposant un village Cocorico bien plus asiatique en terme de DA et de musique. Ici, c'est avec un autre lieu "saint" et fondamental du jeu que le théorème se vérifie... Le monde de Bowzer... C'est comme si Nintendo attachait enfin, pour l'une des premières fois, ses origines en étendard de son fleuron technique. Il sera opportun d'observer ce cadre pour les prochains jeux canoniques des développeurs.
Bon, les problèmes sont malheureusement très nombreux en effet, de la taille de certains "stages" (par contre, les mondes ont tous un nom Hoopy, écrit juste au dessous de la classification de la zone, probablement pour que ça soit plus parlant, comme pour Pétillance qui est le pays de la mer, ce qui est plus évident pour le retrouver. Par ailleurs, tous les noms des pays sont très bien choisis et font très Mario pour le coup !), de la difficulté très grand public (bon, à la fin, ils ont fait très fort pour le tout end game et c'est pas mal pour les deux dernières faces de Les mondes des nuages et des ruines n'en sont évidemment pas, mais rajoutés pour étendre le total de zones. Quel dommage, comme le Hooper, j'aurais rêvé de traverser ce monde avec ce gameplay et une DA évolutive avec tous ces nuages, pourtant facteurs en plateformes nullement négligeable. La DA et le level design sont aussi critiquables. Mais pourtant, c'est vrai, je pense que la raison pour laquelle Nintendo a fait ce melting pot de créatures, d'esthétiques douteuses, de transformations what ze hell (l'idée de cappy est énorme et a toute sa place dans un Mario, mentions toutes particulières pour les transformations en Victor Pivert ou en chenille extensible, formidables outils de gameplay) est due à son aspect assumé de vouloir de dresser en une grande Odyssée moderne à la Homère high tech, donc en ce sens, ce n'est pas si choquant que ça, mais dynamitant le mythe de sa saga, en changeant radicalement les mécaniques, voir bafouant même ses origines comme le Zelda l'a été, pour promouvoir une ère nouvelle, plus grande, avec plus de second degré et de recul sur elle même en vue d'un conglomérat gargantuesque. C'est drôle, on a vu la même chose au cinéma pour les nouveaux Star Wars... Il est vrai que les fans de toujours sont oppressés par de tels chocs abruptes et qui ne les brosse pas dans le sens du gros poil, mais le changement est réel et sec, avec de faibles chances de retour à l'original, s'adressant dorénavant à une autre génération. Ceci mystifie encore plus les anciennes œuvres pauvres bougres et il n'est pas trop tard pour comprendre l'importance de la prise de recul sur une chose pour pouvoir définitivement l'apprécier.
En réalité, en ce qui concerne Mario, contrairement à Zelda, qui va probablement opter pour une logique d'insertion des éléments de ses prédécesseurs tout en gardant son optique d'aventure, la présente série de jeu devrait procéder autrement. La tendance qui semble se dégager est la présence de deux types de jeux radicalement différents. Le premier est un Mario classique, un platformer pas évident avec un souffle épique à la 64 ou Galaxy. Et dans un deuxième temps, la volée des Marios récents, plus impressionnants en taille et en ampleur, semble se dessiner petit à petit avec dans son sillage plus axé "exploration", Sunshine et ce Odyssey. Le genre exploré avec ce jeu fonctionne presque autant que le premier mais les attentes ne sont évidemment pas les mêmes. reste à voir à quelle cadence vont nous être refourgués les prochains Marios, l'hypothèse de faire une fois sur deux n'est pas à écarter s'ils ne scindent définitivement pas dans la chair de Mario, les deux sous-genres d'un même tenant pour une noble cause, le futur du jeu vidéo. Bien sûr l'avis de chacun va varier sur ces deux genres et leur intérêt, plus de gameplay ou plus d'exploration. En tout cas, rares sont les licences qui ont suffisamment su muter et comprendre les enjeux actuels, tout en restant elles-mêmes, pour donner, l'instant d'un vibrant hommage au jeu vidéo de par leur histoire, le choix, honnête et généreux, d'en admirer un en particulier.